Théâtres de la Mémoire

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2008-12-09T11:28:00.000-08:00

Pour une approche pluridisciplinaire des relations entre images, histoire et mémoire

Créé en 2003, le groupe de recherches Théâtres de la mémoire réunit des chercheurs en études cinématographiques (enseignants, jeunes docteurs et doctorants) dans une perspective permettant une approche pluridisciplinaire (esthétique, histoire, sociologie).

Considérant le dispositif du cinéma comme un « théâtre » de la mémoire, le travail de l’équipe vise à définir historiquement et théoriquement les rapports qu’entretiennent images reproductibles et mémoire, technologie et archive.

Longtemps, le fonctionnement de la mémoire a été analysé à partir de la fonction indexicale des images, liée à leur « devenir-archive ». Il est désormais évident qu'il doit aussi être pensé à partir de la manière dont la diversité des types d'images ou de technologies, comme celle des dispositifs d'exposition ou de projection construisent des expériences temporelles différentes qui engagent des processus mémoriels distincts. Il y aurait, en effet, des formes spécifiques de la mémoire liées aux images techniques.

Confronté, dans le contexte de la montée en puissance des médias, à de nouveaux modes d'événementialité comme à la refonte des catégories historiques, le cinéma apparaît, plus spécifiquement, comme un medium susceptible d’inventer de nouvelles formes d’historiographie. L’écriture cinématographique présente, en effet, un certain nombre de traits qui lui sont propres : conjugaison de plusieurs temps virtuels dans les images, redondance ou écart entre le dit et le montré, la voix et l'image, nouveaux modes de remploi d'images etc.

Codirection :
Christa BLÜMLINGER (Paris VIII)
Michèle LAGNY (Paris III)
Sylvie LINDEPERG (Paris I)
Sylvie ROLLET (Paris III)

MEMBRES

2008-12-09T03:12:00.000-08:00

« Théâtres de la mémoire » : liste des membres du groupe en 2008-2009

Codirection :
IRCAV/PARIS III : Michèle LAGNY, Sylvie ROLLET

CERHEC/PARIS I : Sylvie LINDEPERG

ESTCA / Paris VIII : Christa BLÜMLINGER

Membres permanents:
1. Diane ARNAUD (MCF - Paris VII) : dianarno@yahoo.fr

2. Frédérique BERTHET (MCF – Paris VII) : berthet.frederique@wanadoo.fr
3. Christa BLÜMLINGER (Pr - Paris VIII) : Christa.Blumlinger@univ-paris8.fr
4. Kristian FEIGELSON (MCF - Paris III) : kristian.feigelson@univ-paris3.fr
5. Camille GENDRAULT (Docteure – Paris III) : camillegendrault@hotmail.com

6. Michèle LAGNY (Pr Emérite - Paris III) : lagrym@club-internet.fr

7. Sébastien LAYERLE (MCF - Paris III) : layerlesebastien@hotmail.com
8. Sylvie LINDEPERG (Pr - Paris I) : sylvie.lindeperg @univ-paris1.fr
9. François NINEY (MCF - Paris III) : fr.niney@wanadoo.fr

10. Delphine ROBIC-DIAZ (MCF - Montpellier 3) : delphine.robic-diaz@univ-montp3.fr
11. Sylvie ROLLET (MCF - Paris III) : sylvie.rollet@univ-paris3.fr
12. Frédéric SABOURAUD (MCF - ENS Louis-Lumière) : fredsab55@gmail.com
13. Matthias STEINLE (MCF – Paris III) : matthiassteinle@yahoo.com
14. Dork ZABUNYAN (MCF - Lille III) : dzabunyan@orange.fr

Membres associés :
15. Nuno LISBOA (Doctorant – Lisbonne) : nunolisboafonso@gmail.com
16. Nia PERIVOLAROPOULOU (Pr. - Essen) : nia.peri@free.fr
17. Yvonne ZIMMERMAN (Pr. – Zurich) : y.zimmermann@fiwi.uzh.ch

Chercheurs :

18. Precious BROWN (Étudiante en Master – Paris III) : brownpreciousbrown@gmail.com

19. Myoung-jin CHO (Doctorante – Paris III) : chomyoungjin@noos.fr
20. Teresa DE CASTRO (Docteure – Paris III) : teresa_de_castro@yahoo.fr
21. France DEMARCY (Chargée d’enseignement - Paris III) : frdemarcy@hotmail.com
22. Pietsie FEENSTRA (Docteure - Paris III) : feensp@hotmail.com
23. Laetitia KUGLER (Doctorante – Paris I) : laetitia_kugler@hotmail.com
24. Mathieu LERICQ (Étudiant en Master – Paris III) : mathieu.lericq@gmail.com
25. Ophir LEVY (Doctorant – Paris I) : ophirlevy@yahoo.fr
26. Damien MARGUET (Doctorant – Paris III) : dmarguet@gmail.co

27. Jessie MARTIN (Docteure – Paris III) : martinjessie0@gmail.com

28. Clément PUGET (Docteur – Paris III) : clempug@yahoo.fr
29. Hélène RAYMOND (Docteure – Paris III) : helene-raymond@wanadoo.fr

30. Nathan RERA (Doctorant – Aix en Provence) : nathanrera@gmail.com

31. Vincent RINALDI (Titulaire du Master – Paris III) : vinzrinaldi@hotmail.fr
32. Martine ROBERT (Réalisatrice - Paris III) : ma.robert@worldonline.fr
33. Clotilde SIMOND (Docteure - Paris III) : clotildesimond@gmail.com

34. Ania SZCZEPANSKA (Doctorante – Paris I) : aniaszcz42@gmail.com

PROGRAMME DU SEMINAIRE 2011-2012

2008-11-22T23:28:00.000-08:00

Nos séminaires ont lieu le mercredi, une fois par mois, à l’INHA de 18h à 20h salle Benjamin

Toutefois, exceptionnellement, en raison de la tenue des journées d’étude les 9 & 10 décembre, il n’y aura aucune séance en décembre 2011.

Les deux premières séances seront consacrées à préparer les journées d’études par un retour sur les textes fondateurs en matière d’analyse du paysage

1/ 19 octobre 2011

Michèle Lagny (Professeur émérite, université Paris 3) reviendra sur l’œuvre d’Alain Corbin.

Historien, il a travaillé sur l’histoire sociale et l’histoire des représentations. On dit de lui qu’il est « l’historien du sensible », tant il a marqué sa discipline par son approche novatrice sur l’historicité des sens et des sensibilités. Voir, en particulier :

· Le Territoire du vide. L’Occident et le désir du rivage, 1750-1840, Flammarion, coll. « Champs », Paris, 1990

· Les Cloches de la terre. Paysage sonore et culture sensible dans les campagnes au XIX^e siècle, Flammarion, coll. « Champs », Paris, 2000.

· L’Homme dans le paysage (entretien avec Jean Lebrun), Gallimard, coll. « Textuel », Paris, 2001

· La mer. Terreur et fascination (dir. avec Hélène Richard), Seuil, Paris, 2004

2/ 16 novembre 2011

Sylvie Rollet (Maître de conférences HDR, université Paris 3) proposera une histoire des théories du paysage d’Augustin Berque à Alain Roger, en passant par Anne Cauquelin.

Voir en particulier :

Alain Roger (philosophe, professeur d’esthétique à l’université de Clermont-Ferrand) :

· Nus et Paysages (Paris, Aubier, 1978, édition revue et augmentée 2001).

· Court traité du paysage (Paris, Gallimard, 1997),

. Augustin Berque (Géographe et orientaliste, directeur d'études à l’EHESS) :

· Les Raisons du paysage (Paris, Hazan, 1995)

3/ 9 et 10 décembre (salle Vasari) ; Journées d’étude (voir programme joint)

4/ 18 janvier 2012 (auditorium de l'INHA)

- 14h : projection de The Memory of Justice de Marcel Ophuls (1976, 278 min) en présence du rélisateur

- 19h : débat avec Marcel Ophuls, Annette Wieviorka, Jean-Michel Frodon, François Niney, organisateur et modérateurs : Sylvie Lindeperg et Vincent Lowy.

5/ 08 février 2012 (attention changement de salle = salle Jullian)

Jacques Rancière (Professeur émérite, université Paris 8) « Paysage et mémoire, aisthesis et cinéma »

Table ronde animée par Christa Blümlinger, avec les interventions de Sylvie Rollet et Dork Zabunyan, autour de quelques publications récentes de J. Rancière, notamment

. Les Ecarts du cinéma, La Fabrique, 2011

. Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l'art, Galilée, 2011

. Béla Tarr. Le temps d'après, Capricci, 2011

5/ 07 mars 2012

Jacques Aumont (Professeur émérite, université Paris 3) : « L’Origine du crime »

Comment un film (de fiction) construit-il en site de mémoire un lieu a priori indifférent ? Et plus spécialement : comment nous montre-t-on, dans un film, un individu récupérer une partie de sa mémoire personnelle en explorant un lieu ? Par quels moyens une fiction filmique (c’est-à-dire faite d’énoncés en images et en sons) nous communique-t-elle ce sentiment de retour vers le connu-inconnu.

L’exposé prendra des exemples dans des films récents (entre autres, Los Muertos et Liverpool de Lisandro Alonso, Japón de Carlos Reygadas, Entre chien et loup de Jeon Soo-il, etc.) qui présentent des traits stylistiques communs.

6/ 04 avril 2012

Christa Blümlinger (Professeure, université Paris 8) : « Les paysages déconnectés chez Gerhard Friedl ».

(à partir de son film Hat Wolf von Amerongen Konkursdelikte begangen?, 2004, et, éventuellement, d'un film antérieur, Knittelfeld)

Le cinéma de Friedl, cinéaste singulier, maintes fois primé, tisse un lien complexe entre des espaces imaginaires et mémoriels, créés par une voix off, et des paysages réels, le plus souvent des non-lieux, cadrés d'une manière très précise. Cela, sans pour autant illustrer les documents que le commentaire récite, comme documents d'une histoire matérialiste d'un pays ou d'une région.

7/ 16 mai 2012

Émilie Pasternak (doctorante, Paris 3) : « Des paysages parisiens aux paysages-mémoire. Trajectoires et identités dans Un Passeport Hongrois de Sandra Kogut, 2002, Transocéan d'Adriana Komives, 2007 et Histoires Croisées d'Alice de Andrade, 2008 ».

Les trois films, à partir de l’expérience vécue par les cinéastes, entrecroisent les souvenirs personnels, familiaux et les événements historiques (la deuxième Guerre mondiale, la Révolution hongroise de 1956 et l'histoire récente du Brésil, en particulier l’époque de la dictature). La quête d'identité des trois réalisatrices brésiliennes s’inscrit dans des paysages où se superposent une pluralité d’espaces-temps et, plus particulièrement, dans le paysage parisien, lieu d’"exil" déterminant dans la forme, dans l’écriture et dans la production de ces films.

8/ 20 juin 2012

Agnès Devictor (Maître de conférences, université Paris 1) interviendra sur le paysage du guerre dans le cinéma iranien.

Matthias STEINLE

2008-11-19T10:03:00.000-08:00

Maître de conférences en Etudes cinématographiques et audiovisuelles
Université de la Sorbonne Nouvelle -Paris III
matthiassteinle@yahoo.com
www.matthiassteinle.de

PUBLICATIONS (Sélection)

OUVRAGES :
• Vom Feindbild zum Fremdbild. Die gegenseitige Darstellung von BRD und DDR im Dokumentarfilm, préface de Marc Ferro, collection CLOSE UP tome 18, Konstanz, UVK 2003. Résumée en français (« Regards croisés entre les deux Allemagne : le film documentaire, 1949-1989 ») dans ALLEMAGNE d'aujourd'hui, no 167, janvier-mars 2004, pp. 110-123.

CODIRECTION D’OUVRAGES :
• « 40 Jahre Erinnerung an 68 – Tyrannei der Jahreszahl? », numéro spécial de la revue Augenblick, éd. avec Heinz-B. HELLER, Burkhard RÖWEKAMP, no 42, Marburg, Schüren, 2008.
• All Quiet on the Genre Front? Zur Theorie und Praxis des Kriegsfilms, éd. avec Heinz-B. HELLER, Burkhard RÖWEKAMP, Marburg, Schüren 2006.

ARTICLES :
• « Regard franco-allemand sur la Première Guerre mondiale : la série Trente ans d’histoire à l’ORTF en 1964, un projet de réconciliation au sein d’une commémoration gaulliste », in Christian DELPORTE (éd.), La guerre après la guerre : Images et construction des imaginaires de guerre dans l'Europe du XXè siècle, actes du Colloque international, INA, 25-27/4/2007, parution prévue en 2009.
• « Goodbye Lenin – welcome crisis! Die DDR im Dokudrama des historischen Event-Fernsehens », in Tobias EBBRECHT, Hilde HOFFMANN, Jörg SCHWEINITZ (éds.), Selbstbilder / Gedächtnisbilder: Dokumentarfilm DDR & PostDDR, Schüren, Marburg, parution prévu en février 2009.
• « Im Nebel postmodernen Dokumentarfilms – Errol Morris: The Fog of War (2003) », in Harro SEGEBERG (éd.), Referenz in den Medien. Dokumentation – Simulation – Docutainment, Collection GfM, tome 16, Marburg, Schüren, parution prévue en janvier 2009.
• « Cinéma et propagande en RDA dans les années 1950 et 1960 < une arme acérée et puissante >? », in Jean-Pierre BERTIN-MAGHIT (éd.), Une histoire des cinémas de propagande, Paris, Nouveau monde éditions, 2008, pp. 615-642.
• « Mourir à trente ans (Sterben mit 30, 1982) – Erinnerung an einen Erinnerungsfilm oder ‚Trau keinem über 30’, wenn von 68 die Rede ist », in Augenblick, no 42, 2008, Marburg, Schüren, 2008, pp. 114-127.
• « Der Erste Weltkrieg als großes Fresko auf dem kleinen Bildschirm: 1914-1918 im deutschen und französischen Fernsehen, in Sylvia PALETSCHEK, Wolfgang HOCHBRUCK, Barbara KORTE (éds.), Der Erste Weltkrieg in der populären Erinnerungskultur, Essen, Klartext-Verlag, 2008, pp. 183-199.
• « Visualizing the Enemy: Representations of the ‘Other Germany’ in Documentaries Produced by the FRG and GDR in the 1950s », in: John DAVIDSON, Sabine HAKE (éds.): Take Two: Fifties Cinema in Divided Germany, Oxford, New York, Berghahn Books 2007, pp. 173-198.
• « Das Archivbild. Archivbilder als Palimpseste zwischen Monument und Dokument », in MEDIENwissenschaft, no 3, 2005, pp. 295-309.
• « La découverte ‘non-révolutionnaire‘ du 16mm/son synchrone par la télévision allemande », in 1895, no 32, 2001, pp. 113-124.
• « L‘unification vue à travers le film documentaire », in ALLEMAGNE d'aujourd'hui, no 139, 1997, pp. 34-53.

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communications pour Théatres de la Mémoire

7 février 2007 : « Esther Shoub et la découverte de l’image d’archives »

26 novembre 2008 : « Mémoire du nazisme et de la RDA dans le docudrama de l'Allemagne réunifiée »

Ophir LEVY

2008-11-13T09:05:00.000-08:00

Chargé de cours à l'Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III
Doctorant à l'Université Panthéon Sorbonne - Paris I
ophir.levy@univ-paris.fr

Site personnel

PUBLICATIONS

LIVRES :
• Penser l’humain à l’aune de la douleur. 1845-1945 - Philosophie, histoire, médecine, Paris, L’Harmattan coll. « Ouverture philosophique », 2009, 302 p.

ARTICLES DANS DES OUVRAGES COLLECTIFS :

• « Kippour d’Amos Gitai ou la topographie de la mémoire » in Théorème, n°14, "Théâtres de la mémoire. Mouvement des images", Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011, p. 123-129.

• « Le devenir des fantômes. La Shoah comme hantise du contemporain » in Catherine Naugrette (dir.), Qu'est-ce que le contemporain ?, Paris, L'Harmattan, 2011, p. 173-178.

• « Prendre congé de l’image ?... De la création du vivant » in Les Images limites, dir. Murielle Gagnebin, Seyssel, Champ Vallon, 2008, p. 227-238.
• « Dans l’humain, la fêlure… » in Les Images honteuses, dir. Murielle Gagnebin, Seyssel, Champ Vallon, 2007, p. 122-137.

• « Ambroise Sassard ou le refus absolu de la douleur » in Le Corps dans l'histoire et les histoires du corps, Québec, Presses de l'Université de Laval, à paraître en 2011.
• « Le Gefilte film ou la petite fabrique de la mémoire » in Lorsque Clio s’empare du documentaire, Paris, INA éditions, à paraître en 2011.

ARTICLES DANS DES REVUES :

• « De l'obsession. Empreintes de la Shoah dans le cinéma contemporain » in Revue d'Histoire de la Shoah, n°195, "Les écrans de la Shoah", juillet/décembre 2011, p. 183-210.

• « Le magnétisme de la Shoah » in Revue d'Histoire de la Shoah, n°195, "Les écrans de la Shoah", juillet/décembre 2011, p. 405-422.

• « Présence de la Shoah dans le cinéma israélien » in Revue d'Histoire de la Shoah, n°195, "Les écrans de la Shoah", juillet/décembre 2011, p. 477-505.

• « La Leçon et l'aveu. A propos d'Un Vivant qui passe de C. Lanzmann », Témoigner entre histoire et mémoire : L'aveu, n° 108, juillet-septembre 2010.

• « Les Professionnels. Sur l'exposition Filmer les camps », Positif n°592, juin 2010.

ARTICLES PUBLIES DANS DES REVUES EN LIGNE

• « L'exil dans le regard. Le Temps qu'il reste d'Elia Suleiman », Histoire@Politique, Revue électronique du Centre d'histoire de Sciences-Po, n° 12, septembre-octobre 2010.

• « Sous la peau numérique. Z32 d'Avi Mograbi », Réel/Virtuel, n°1, "Textures du numérique", février 2010.

• « Valse avec Bachir d'Ari Folman ou la valse des images clandestines », Histoire@Politique, Revue électronique du Centre d'histoire de Science Po, n° 08, mai-août 2009.

• « Les éclats du cristal. Le Lièvre de Patagonie de Claude Lanzmann », Nonfiction.fr, août 2009.

• « Aux sources de la création. Amos Gitai. Genèses », Nonfiction.fr, juin 2009.

Communications pour "Théâtres de la Mémoire"

- 5 mai 2010 : « Présences de la Shoah dans le cinéma israélien : un cinéma peuplé de cauchemars ».

- 11 juin 2009 : « Kippour d'A. Gitaï : territoire mouvant et mutation du récit national »(Colloque "Images, mémoires et déplacements" à l'ENS-Lyon).

- 6 décembre 2006 : « Jacques Rancière : Histoire et représentation ».

- 13 mai 2006 : « Se déprendre d'un geste de capture » (Colloque "Mémoire, temporalité, images techniques").

- 24 novembre 2004 : « La Mémoire clandestine. La douleur dans le cinéma des années 60-70 ».

Martine ROBERT

2008-11-09T03:58:00.000-08:00

Auteur, réalisatrice
Enseignante en cinéma
ma.robert@worldonline.fr

2005
Le bout du monde, documentaire coréalisé avec Ricardo Munoz, 58 mn.
Des personnes âgées et leur rapport au temps.
Rézina Productions.

2001
Oublie-moi, si tu peux, 80 minutes, long-métrage documentaire en Béta SP
Mémoire et transmission de la Shoah .
Quark et INA productions.

1991
Vies Mêlés, moyen-métrage de fiction en 35 mm
Création musicale de Jean-Marie Machado.
Prix d’interprétation pour Dominique Léandri à Clermont-Ferrand
Prix Procirep. Diffusion Canal+.
Les Films du Fleuve.

1989
Violette , moyen métrage de fiction en 35 mm
Grand Prix et Prix de la Presse à Dunkerque, Prix Spécial du Jury à Blois,
Grand-Prix à Aix-en-Provence, Prix Canal + à Belfort.
Prime à la Qualité CNC. Achat Antenne 2. Sélectionné à Cannes.
Les Films du Fleuve.

1986-87
Rouge Feu , fiction16mm, 5’ La Femis.
Magda fiction vidéo., 10’. La Femis.

Projets 2011-12

2008-11-09T01:09:00.000-08:00

Journées d'études "Paysages mémoriels", 9 et 10 décembre 2011.

(voir programme)

JOURNEES D’ETUDE « PAYSAGES MÉMORIELS » 9 & 10 DECEMBRE 2011

2008-10-25T07:39:00.000-07:00

organisées par :

Christa Blümlinger (ESTCA-Paris 8)

Michèle Lagny (IRCAV-Paris 3)

Sylvie Lindeperg (CERHEC-Paris 1)

Sylvie Rollet (IRCAV-Paris 3)

À l’Institut National d’Histoire de l’Art

Accès : 6, rue des Petits Champs 75002 Paris ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Métro : Bourse (ligne 3) ou Pyramides (ligne 7, 14) ou Palais royal/Musée du Louvre (ligne 1).

Vendredi 9 décembre : salle Vasari

Matinée : 09h-12h30

Thème : Les paysages mémoriels entre fictions et réel

09h00 : Accueil des participants

09h30 : Mathias Lavin (MCF en études cinématographiques, université Paris 8)

« Retour au Trás-os-Montes » (autour de trois films d’Antonio Reis et Margarida Cordeiro)

10h30 : Frédéric Sabouraud (MCF en études cinématographiques, ENS Louis Lumière)

« L’île au cinéma à travers l’exemple de l’Homme d’Aran de Robert Flaherty »

11h30 : Marguerite Vappereau (Doctorante en histoire du cinéma à Paris 1)

« Ulrike Ottinger, du déracinement à la nostalgie infinie. Dialectique entre récit de

fiction et paysages mémoriels. »

12h30 : déjeuner

Après-midi : 14h-17h

Thème : Dispositifs de regard et d’écoute des paysages

14h : Arno Gisinger (artiste et enseignant, Université Paris 8/ ESAL)

« La représentation visuelle de l’histoire dans le panorama. A propos de “Faux terrain” et de “Betrachterbilder”»

15h : Camille Gendrault (MCF en études cinématographiques, université Bordeaux 3)

« Le son dans la recomposition mémorielle des paysages urbains : autour de Of Time and The City de Terence Davies »

16h : Dork Zabunyan (MCF en études cinématographiques, université Lille 3)

« Les traces sonores d’un conflit » (à propos des films et installations d’Avi Mograbi)

Samedi 10 décembre : salle Perrot

Matinée : 10h-13h

Thème : Lieux et paysages / histoire et mémoire (autour de l’œuvre de Straub et Huillet)

10h : Benoît Turquety (Maître-assistant en histoire et esthétique du cinéma à l’université de Lausanne)

« Paysages de mémoire, théâtres de l’histoire : topologie de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub »

11h : Pierre-Damien Huyghe (Philosophe, Professeur à l’université Paris 1)

« Question de méthode » (à partir de Fortini/Cani)

12h : discussion et bilan des journées d’étude

13h : déjeuner

Chaque intervention de 45 minutes (projections comprises) sera suivie d’un débat d’environ 15 minutes.

Frédérique BERTHET

2008-10-22T02:59:00.000-07:00

Maître de conférences
Université Michel de Montaigne - Bordeaux III
berthet.frederique@wanadoo.fr

PUBLICATIONS
OUVRAGES :
De Warhol à Wenders, une vie de cinéma. Souvenirs de Pascale Dauman, Ramsay cinéma, 2008.

ARTICLES (sélection) :
• « La Première nuit d’Argos : Dauman au temps du court métrage » in Le Court métrage documentaire français, 1945-1960, Blüher Dominique et Thomas François, (dir.), Presses universitaires de Rennes, 2009 (à paraître).
• « Du numérique à la pellicule. Vies et mort de la pellicule ? », compte rendu de la Journée d’études inaugurale du Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque Française, site Internet de la BiFi, rubrique Actualités patrimoniales, http://www.cinematheque.fr, mis en ligne le 12 mars 2008.
• « Anatole Dauman, producteur : un agent de sa propre histoire » in« Histoire et historiographie. L’art du second XXè siècle, Leeman Richard (dir.), 20/21. Siècles, Cahier du Centre Pierre Francastel n°5-6, automne 2007, pp. 261-277.
• « L’archive non film, pièce tangible d’un cinéma invisible » in La Fiction éclatée. Vol. 2. Petits et grands écrans français et francophones, Bertin-Maghit Jean-Pierre et Sellier Geneviève (dir.), Institut National de l’Audiovisuel/L’Harmattan, Coll. Médias en acte, 2007, pp. 243-262.
• « Trois pas dans la Suède » - compte rendu du film d’Alexandre Barry Parce que c’était eux 2004 (entretiens Liv Ullmann et Erland Josephson) in « Histoires de cinéma », Images de la cultures n°22, juillet 2007, pp. 18-21.
• « Eclair à la Cinémathèque Française », compte rendu la Journée d’Etudes sur la société Eclair, site Internet de la BiFi, rubrique Actualités patrimoniales, http://www.cinematheque.fr, mis en ligne le 5 octobre 2007.
• « Mario Ruspoli en différé » in Bref n° 68, publication de l’Agence du court métrage, automne 2005, pp. 14-20.
• « Philippe Lifchitz, à l’ombre d’Argos » in Bref n°65, publication de l’Agence du court métrage, printemps 2005, pp. 14-17.
• « Les figures du double au cinéma » in « L’homme et ses doubles », Simond Marianne (dir.), Imaginaire et inconscient n°14, L’Esprit du temps, 2004, pp. 225-239.
• « Toponymie et atypie d’un fonds d’archives : le Crédit National à la BiFi » in Histoire économique du cinéma français. Production et financement 1940-1959, Creton Laurent (dir.), CNRS éditions, 2003, pp. 285-304,
• «Produire des archives, archiver la production cinématographique » in Histoire du cinéma, problématique des sources, Bessiere Irène et Gili Jean A. (dir.), INHA/MSH/Université Paris I-Panthéon Sorbonne/AFRHC, 2003, pp. 41-51,
• « Questions d'histoire économique, dans le cinéma français des années 50 » in Bertin-Maghit Jean-Pierre (dir.), Les Cinémas européens des années cinquante, AFRHC, Paris, 2000, pp. 117-126.
• « Une figure militante de l'indépendance : le producteur de la Nouvelle Vague » in « Cinéma et (in)dépendance. Une économie politique », Creton Laurent (dir.), Théorème, n° 5, Presses de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 1998, pp. 49-59.

CONSEIL SCIENTIFIQUE
- Membre de la Commission de recherche historique de la Cinémathèque française.
- Membre du Conseil scientifique de Lorsque Clio s’empare du documentaire, colloque international, Université Bordeaux 3-INA, tenu les 6-8 novembre 2008 à l’Espace Histoire-Image de Pessac et au CNBDI d’Angoulême.
- Membre du Comité scientifique de l’Espace Histoire-Image de Pessac.

PRODUCTION AUDIOVISUELLE
- Productrice déléguée de l’émission Surpris par la nuit de France Culture : « les Paris de Pascale, un portrait de Pascale Dauman » (durée : 1h15, première diffusion : 15 octobre 2008).

COMMUNICATIONS pour TDM
• « Marceline Loridan : chronique d’une apparition », colloque « Images, mémoires et déplacements » à l’ENS-LSH de Lyon organisé par l’IEA du collegium de Lyon, l’IRCAV de Paris 3 et l’HICSA de Paris 1, 12 juin 2009.
• « Víctor Erice : images d’enfance. Á propos de l’exposition V. Erice A. Kiarostami correspondances », Séminaire du Groupe de recherche Théâtres de la mémoire (IRCAV, Paris 3), le 25 juin 2008.

Sylvie LINDEPERG

2008-10-20T06:34:00.000-07:00

Professeure en histoire du cinéma
Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne
Sylvie.Lindeperg@univ-paris1.fr

OUVRAGES
. Les Écrans de l'ombre. La Seconde Guerre mondiale dans le cinéma français (1944-1969), CNRS Éditions, 1997, réédition 2001. Prix Jean Mitry de l'Institut Jean Vigo.
. Clio de 5 à 7. Les actualités filmées de la Libération : archives du futur, CNRS Éditions, 2000.
. Nuit et Brouillard. Un film dans l’histoire, Odile Jacob, 2007.
Prix de la Critique cinématographique et prix « Limina » (Italie) 2008
. Univers concentrationnaire et génocide. Voir, savoir, comprendre, co-auteur avec Annette Wieviorka, Paris, Mille et Une nuits, 2008.

OEUVRES MULTIMEDIA (sélection)
. La Résistance en Ile de France, présentation critique du film La Libération de Paris, Éditions AERI-La Fondation de la Résistance, 2004.
. Images de guerre 1940-46. Les Actualités mondiales volume 1, France Actualités volume 2, Les Actualités françaises volume 3, en collaboration avec J-P Bertin-Maghit et O. Wieviorka, éditions Nouveau Monde/INA, , 2005, 2008.

ARTICLES (sélection) :
."Télévisions, vérités et mensonges. La Révolution roumaine" Mediaspouvoirs no.19, juillet 1990.
. "Les Ailes du temps : l’histoire filmée", L'Inactuel no.2, novembre 1994, pp. 107-123.
. "L'opération cinématographique. Equivoques idéologiques et ambivalences narratives dans La Bataille du rail", Les Annales Histoire, Sciences Sociales n°4, juillet-août 1996, pp. 759-779.
. "From Memory to Allegory : the Reappropriation of the Past" in New Formations n°30, 1997, pp. 84-93
. "The Children of the Absurd : André Cayatte and Film-Making of the Cold War" in French Cultural Studies n°8, 1997, pp. 67-93.
. "Le Bandeau sur les yeux" (réflexion sur les images des camps) in Paroles à la bouche du présent. Le négationnisme : histoire ou politique , dir. Natacha Michel, Éditions Al Dante, 1997, pp. 23-40.
. "Time, History and Memory in Les Parapluies de Cherbourg", co-auteure avec Bill Marshall in Musicals : Hollywood and Beyond, Intellect Books, q.g, Exeter, 2000, dir. Bill Marshall et Robynn Stilwell, pp. 98-106.
. "Jeanne aux miroirs", in Figures de l’événement. Médias et représentations du monde, sous la direction de Bernard Huchet et Emmanuèle Payen, Edition BPI, Centre Pompidou, 2000, pp. 123-133.
."Le numérique est-il une affaire de morale ?, in Figures de l’événement, op.cit, pp. 151-161.
. "Engagement et création cinématographique : les trajectoires de Louis Daquin, Jean Grémillon et Jean-Paul Le Chanois in Les années 50 dans le cinéma européen sous la direction de Jean-Pierre Bertin-Maghit, éditions de l'AFHRC, 2001, pp. 55-98.
. "Scénarisation du négationnisme par la télévision française : les temps et logiques d'un média" , in French Television, dir. Lucy Mazdon, French Cultural Studies, octobre 2002, pp. 259-280.
."La tentation d’Orphée", in French Cultural Studies, numéro spécial, octobre 2003, pp. 264-277.
. "À suivre. Marseille et les trois ordres du temps" Trafic, n°48, hiver 2003, pp. 29-38.
. "Spuren, Dokumente, Monumente. Filmische Verwendungen von Geschichte Historische Verwendungen des Films", in Die Gegenwart der Vergangenheit. Dokumentarfilm, Fernsehen und Geschichte, dir. Eva Hohenberger, Judith Keilbach. Berlin, Verlag Vorwerk 8, 2003, pp. 65-81.
. "De Gaulle en Escena. El Verbo y la Gesta", in Cine y carisma : deificacion del poder politico, Archivos de la Filmoteca, n°46, février 2004, pp.102-117.
."Itinéraires. Le cinéma et la photographie à l’épreuve de l’histoire", revue CINéMAS, volume 14 n°2-3, Montréal, mars 2005, pp. 191-211.
. « "La operacion cinematografica" "La Historia en el cine », revue Istor, Revista de Historia Internacional, n°20, printemps 2005, Mexico, pp. 61-90.
. "Spectacles du pouvoir gaullien. Le rendez-vous manqué des actualités filmées", in Une histoire des cinémas de propagande, Jean-Pierre Bertin-Maghit, Editions du Nouveau Monde, 2008, pp. 497-511.
. "L’étrange album de famille du XXème siècle. Le cinéma face aux photographies d’Auschwitz", in Matériaux pour l’histoire de notre temps, numéro 89, mars 2008.
. "L’Avventura dello sguardo. I Regimi del Visibile in Notte E Nebbia" in Alain Resnais, l’Avventura dei Linguaggi, dir. Roberto Zemignan, Ed. Il Castoro, Milan, 2008, pp. 147-158.
. "Les deux scènes du procès Eichmann", co-auteure avec Annette Wieviorka, in Annales, Histoire, Sciences Sociales, novembre-décembre 2008, n°6, p. 1249-1274.

Interventions dans le groupe Théâtre de la mémoire
- "L'atelier d'Olga Wormser"
- "Le filmage du procès Eichmann" avec Annette Wieviorka
- "Les rushes de Westerbork et leur remontage dans Respite" avec Sylvie Rollet.

Laetitia KUGLER

2008-10-16T04:28:00.000-07:00

Doctorante en Etudes cinématographiques
Université de la Sorbonne - Paris I
laetitia_kugler@hotmail.com

PUBLICATIONS

ARTICLES :
• « La pellicule pour seul champ : Le réemploi documentaire ». Actes du colloque « Le cinéma et après », Université Paul Valery - Montpellier III (Octobre 2008). À paraître.
• « Quand Clio retrouve Mnémosyne : le documentaire de réemploi ». Actes du colloque « Lorsque Clio s’empare du documentaire », Université Michel de Montaigne Bordeaux III (Novembre 2008). À paraître.
• « Mensonge mythique et vérité cinématographique : Just like the movies de Michal Kosakowski ». Actes du colloque « Fictions et images du 11 septembre 2001 », Uqam, Montréal (Décembre 2007). À paraître.
• « Personnes déplacées et migration des images dans Displaced Person de Daniel Eisenberg ». Actes du colloque « Exils, migrations, création », Université Paris XII - Créteil, Indigo éditions, Paris, 2008.
• « Jean Rouch est un autre », article mis en ligne le 29 Mai 2008 sur le site nonfiction.fr (http://www.nonfiction.fr/article-1138-jean_rouch_est_un_autre.htm).
• « L’histoire au travers du prisme de l’archive, article mis en ligne le 03 octobre 2008 sur le site nonfiction.fr (http://www.nonfiction.fr/article-1594-lhistoire_au_travers_du_prisme_de_larchive.htm).

Communications dans le cadre du groupe de recherche “Théâtre de la mémoire” :

• 20 avril 2005 : “Le réemploi documentaire : vers une écriture poétique de l’Histoire”.
• 13 mai 2006 : dans le cadre de la journée d’études internationales “Mémoire, temporalité et images techniques” :”Le stock-shot mémoriel comme avatar de l’intersubjectivité dans 11’09’’01 d’Alejandro Gonzales Iñarritu.”

Isabelle MARINONE

2008-10-10T08:51:00.000-07:00

Chercheur à l’Institut d’Etudes Avancées du Collegium de Lyon
Isabelle.Marinone@collegium-lyon.fr
Isabelle.Marinone@ens-lsh.fr

OUVRAGE :
André Sauvage, un cinéaste oublié : De la Traversée du Grépon à la Croisière jaune, Collection Champs Visuels, Paris, L’Harmattan, novembre 2008, 254 p.

ARTICLES :
- « Educational cinema : a libertarian invention », in Richard Porton et Stuart Christie, Arena, n° 1 « On anarchist cinema », Oakland C.A, PM Press, 2009, pp. 1-17.
- « André Sauvage, André Citroën et Léon Poirier : La Croisière jaune », in Michel Marie et François Thomas (dir), Le Mythe du « director’s cut », Presses Sorbonne Nouvelle, 2008, pp. 93-105.
- « Emile Cohl et la bohème », in Valérie Vignaux et Pierre Courtet-Cohl (dir), Emile Cohl, 1895 n°53, Paris, Plein Chant, janvier 2008, pp. 39-57.
- « Fantasmagorie, le premier dessin animé », in Célébrations nationales 2008 – Ministère de la Culture et de la Communication, Paris, Direction des archives de France – Délégation aux célébrations nationales, décembre 2007, pp. 170-171.
- « Y en a pas un sur cent mais pourtant ils existent : Les films militants anarchistes français, un cinéma invisible mais effectif », dans Olivier Neveux et Christian Biet (dir), Une histoire du spectacle militant (1966-1981), Vic la Gardiole, L’entretemps Editions et Université Paris 10 Nanterre, octobre 2007, pp. 31-46.
- « Anarchisme et cinéma en France », in Marie-Claude Chaput (dir), De l’anarchisme aux courants alternatifs (XIXème-XXIème siècle), Regards/9, Nanterre, Publidix Université Paris 10, septembre 2007, pp. 355-370.
- « Les Rendez-vous de l’AFRHC : rencontre-débat avec Jean-Michel Frodon, Institut national d’histoire de l’art, 27 avril 2007 », in 1895 n°52, « Actualité chroniques », Paris, Plein Chant, septembre 2007, pp. 151-153.
- « La rupture comme esthétique : l’exemple du cinéma d’avant-garde comme raccourci d’une anarchie plastique évolutive », in Sébastien Denis (dir), Arts plastiques et cinéma, CinémAction n°122, Paris, Corlet/Télérama, janvier 2007, pp. 74-83.
- « Jean Vigo : un cineasta impregnado de anarquismo », in Angel Quintana (dir), Jean Vigo, una mirada independiente, Archivos de la Filmoteca n°52, Valencià, Ediciones de la Filmoteca - IVAC (Institut Valencià de cinematografia), février 2006, pp. 23-41.
- « Manifestes pour un(e) Grand(e) Œuvre, l’alchimie poétique et politique de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki », in Cécile Chic (dir), Klonaris/Thomadaki, le cinéma corporel, corps sublimes/intersexe et intermédia, Paris, L’Harmattan, collection Champs visuels, février 2006, pp. 195-212.
- « Cinéma et anarchisme en France, une identité politique à travers le 7ème art », in Pierre Arbus et Franck Bousquet (dir), Cinéma et identités collectives, Paris, Editions Manuscrit Université, 2006, pp. 237-260.
- « Le cinéma, un esprit nouveau », in brochure du CNDP (Centre national de documentation pédagogique) Création et vie artistique au temps de l’exposition de 1925, programme du baccalauréat 2006 en Histoire des arts, CNDP/DESCO, janvier 2006, pp. 65-77.
- « Anarchisme et cinéma : Panoramique sur une histoire du 7e art français virée au noir », in Cinema & Cie (International Film Studies Journal) n°6, « Abstracts and projects », Milan, Editrice Il Castoro, printemps 2005, pp. 117-118.
- « La fleur à la caméra. Le cinéma fantastique et de science-fiction classique désarmé », in Sébastien Denis (dir), L’armée à l’écran, CinémAction n°113, Paris, Corlet/Télérama, octobre 2004, pp. 217-225.
- « Le premier film de montagne », in L’Alpe n°25, Grenoble, Glénat/Musée Dauphinois, automne 2004, pp. 55-57.
- « S-21, la machine de mort Khmère rouge, un théâtre du crime cinématographié », in La fabrique des sons, Théâtre(s) en Bretagne n° 20, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2e semestre 2004, pp. 95-100.
- « Qu’est-ce que le cinéma « Humain » ? … Retour sur une conception du cinéma défendue par Henry Poulaille », in 1895 n°43, Paris, Plein Chant, juin 2004, pp. 5-14.
- « L’âme anarchiste du cinéma surréaliste », in Henri Béhar (dir), Le cinéma des surréalistes, Mélusine n° XXIV, Paris, L’Age d’Homme, février 2004, pp. 193-204.
- Anarchisme et juventisme (en collaboration avec Maurice Lemaître), Paris, Centre de créativité, 2002.
- « Sauvage André », in François Albera et Jean A. Gili (dir), Dictionnaire du cinéma français des années vingt, 1895 n°33, Paris, Plein chant, juin 2001, pp. 350-352.
- « Présentation d'André Sauvage », in Nicole Brenez et Christian Lebrat (dir), Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, Paris, Cinémathèque française et Mazzotta, 2001, p. 123.

ORGANISATION :
- Colloque international « Images, Mémoires et Déplacements », pour l’Institut d’Etudes Avancées du Collegium de Lyon, réalisé avec « Théâtres de la Mémoire » (Paris 1-Paris 3), ENS-LSH, 11 et 12 juin 2009.
- Conférence en images et en musique « La caricature et le grotesque chez Cohl », Rétrospective Emile Cohl (11-13 avril 2008), avec Valérie Vignaux, Cinémathèque française, 12 avril 2008.
- Colloque international « Klonaris / Thomadaki, cinéastes, plasticiennes, théoriciennes », Les Trois Lumières – Centre d’études et de recherches en histoire et esthétique du cinéma (Paris 1), 1er-2 février 2008, Institut national d’histoire de l’art.
- Journée d’Etudes « Cinéma expérimental, expérimentation cinématographique et histoire », Les Trois Lumières - Centre d’études et de recherches en histoire et esthétique du cinéma (Paris 1), 18 mai 2007, Institut national d’histoire de l’art.
- Séminaire mensuel « Réunions-échange », Les Trois Lumières - Centre d’études et de recherches en histoire et esthétique du cinéma (Paris 1), février 2005-juin 2008, Institut national d’histoire de l’art.
- Programmation des films et rencontre avec les artistes Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Cinémathèque universitaire Paris 3 - UFR Cinéma et Audiovisuel, 20 mars 2007.
- Programmation de la rétrospective « Hommage à André Sauvage », avec Nicole Brenez, Cinémathèque française, 3-17 novembre 2006.
- Participation à la programmation du film d’Hélène Chatelain et René Lefort (1973), Les Prisons aussi, avec Nicole Brenez, dans la rétrospective « Michel Foucault, suite en images », Cinémathèque française, le 14 janvier 2005.
- Participation à la programmation du film de Guy Chalon et du Groupe Jean Vigo 58.2/B (1958), premier film français à dénoncer les tortures durant la Guerre d’Algérie, avec Nicole Brenez, dans la rétrospective « Les voix claires d’une raison insurgée – De la guerre d’Algérie à Mai 68 » /« Libre, pure et dure ! », Cinémathèque française, mai 2002.
- Programmation de la rétrospective « L’Anarchisme vu par et au travers du cinéma », avec Michel Durand et Eric Jarry, Cinémathèque française, 29-30 septembre 2001.

Michèle LAGNY (née ALBERTI)

2008-10-09T09:41:00.000-07:00

Professeur émérite (Université Paris 3)
Coordinateur des Ateliers méthodologiques de l'INA,
Membre des comités de rédaction de plusieurs revues, notamment Cinéma en France, Cinema & Cie en Italie et Studies on French Cinema en Grande-Bretagne.
lagrym@club-internet.fr

Publications
Sélection de travaux concernant l’historiographie
1.De l'Histoire du cinéma , Méthode historique et histoire du cinéma, Paris, Armand Colin, 1992, 298 p.
2.« Il cinema come Fonte di storia», Storia del Cinema sous la direction de Gian-Piero Brunetta, Torino, Einaudi, 2001, p. 265-293 (ouvrage collectif).
3.Visconti, cinéaste, Paris, BIFI / Durante, 2002, 253 p.
4.« Histoire et cinéma », dans Comprendre le cinéma et les images, sous la direction de René Gardies, 2007.(ouvrage collectif à paraître)

Derniers articles 2005-2007
5.« Muoversi con l’immagine, il senso dell’equilibrio » in Bianco e Nero, n°548, 2004, p. 148-159. En français « Tenir debout dans l’image : le sens de l’équilibre » , I cinque sensi del cinema, Università degli Studi di Udine, 2005, p. 187-199.
6.« Cinéma, art et artisanat : Visconti chef d’atelier », Arts du spectacle, métiers et industries culturelles : penser la généalogie. Sous la direction de Laurent Creton, Michael Palmer et Jean-Pierre Sarrazac, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2005, p. 145-156.
7.« Prise, reprise et méprise : du témoignage en cinéma direct à la constitution d’une mémoire sociale, », Cinema &Cie, n°6, printemps 2005,Versions multiples II, p. 100-105.
8.« Documentaires, notices de catalogues et difficile novellisation », dans Il racconto del film, Università degli Studi di Udine, 2006, p. 51-57.
9.« Visconti, la revue Cinema et l’utopie communiste en Italie (1945-1975) », Théorème 8, Caméra politique, cinéma et stalinisme, sous la direction de Kristian Fiegelson, Presses Sorbonne Nouvelle, 2005, p. 209-219.
10.« Rossellini, un projet didactique » Site Internet, BIFI, janvier 2006.
11.« Heureusement, l’image n’éduque pas. Rossellini et la télévision », Cinéma 011, printemps 2006, p. 9-26
12.« Avec ou sans voix : la femme défaite » , Cinémas n°16, Femmes et cinéma muet : nouvelles problématiques, nouvelles méthodologies », Montréal, printemps 2006, p. 21- 41.
13.« Style et blockbuster : deux variantes d’Alexandre le Grand (1955/2004) », Film Style, Università degli Studi di Udine, 2007, p.161-169

Myoung-jin CHO

2008-10-09T07:55:00.000-07:00

21, rue Arthur Rozier
75019 Paris
Tel : 01 45 89 07 97/06 50 59 60 21
chomyoungjin@noos.fr

Doctorante en études cinématographiques à l’Université Paris III – Sorbonne Nouvelle
Sujet de thèse : « Esthétique de l’éthique, les documentaristes face aux ennemis »
(Sous la direction de M. François Niney et de M. Jacques Aumont)
Tutrice à l’UFR Cinéma (2008 – 2009)

Publications :
• « Frederick Wiseman : Distance et Observation », programme de la Cinémathèque française, Novembre-décembre 2006
• « Entretien avec Bong Joon-ho : Celui qui siffle ne peut être complètement malheureux », site Internet de la Cinémathèque française

Traductions
• Sous-titrages des suppléments à l’édition française du DVD du film Secret Sunshine de Lee Chang-dong, Diaphana distribution, 2008
• Sous-titrage en français de 4 films coréens, Cinémathèque française

Clotilde SIMOND

2008-10-09T07:53:00.000-07:00

Docteur (Université Paris III)
Enseignante en cinéma (Université Paris III, Université de Metz, E.S.E.C)
clotildesimond@gmail.com

Publications (2004-08)
Ouvrage
• Esthétique et schizophrénie, à partir de Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, Au hasard Balthazar de Robert Bresson et Family viewing d’Atom Egoyan, Harmattan, Champs visuels, 2004, 301 p.

Articles
• « La ville flux, Sans soleil de Chris Marker et L’aventure générale d’Alain Fleischer », Cinéma et villes. Lieux et mémoires, sous la direction de Mehmet Ozturk, Istanbul, Kabalci, 2008
• « La ville flux : de Tokyo à Saint Cloud », autour de Sans Soleil de Marker et L’aventure générale de Fleischer, Déclinaisons urbaines, Théorème, sous la direction de Laurent Creton et Christian Feigelson, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2008
• « Approches de la temporalité architecturale par le cinéma expérimental», Arts plastiques et cinéma, CinémAction, n° 122, dirigé par Sébastien Denis, Corlet-Télérama, 2007
Deleuze, Cinema and National Identity, Narrative Time in National Contexts, David Martin-Jones, Edinburgh University Press, 2006, Questions de communication, n° 11, Presses Universitaires de Nancy, 2007

A paraître
• « Représentation, projettation, entre cinéma et architecture ». Autour de Taut, Van Doesburg et Richter, Penser la création audiovisuelle - Cinéma, télévision, multimédia, Publication des Actes du Colloque du 5e Congrès de l’Afeccav, INA
• « Cinéma et architecture : la notion d’œuvre d’art totale peut-elle se révéler productive pour penser un cinéma de l’écart ? », Le(s) cinéma(s) de l’écart. Publication des Actes du Colloque de Sorèze, Manuscrit Université/Paris Expérimental
• « Les pérégrinations de l’espace dans L’ange de Patrick Bokanowski », Art et espace, T.I.G.R., Travaux de l’Institut de Géographie de Reims, U.M.R. Géographie-Cités

Camille GENDRAULT

2008-10-09T07:52:00.001-07:00

Docteur en Arts et Sciences de l'art
Ater à l'Université Paris 3
camillegendrault@hotmail.com

Publications
• « Repenser l'identité citadine à partir des frontières filmiques », Jean-Yves Authier et Viviane Claude (dir.), Espaces et Sociétés, Ramonville, Editions Erès (à paraître, février 2009).
• « Aux détours d’un cliché », Gilles Menegaldo (dir.), Imaginaires de la ville ; regards croisés, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2007, pp. 277-290.
• « Naples, l'ailleurs du cinéma italien », Laurent Creton et Kristian Feigelson (dir.), Théorème 10 ; Villes cinématographiques, Ciné-lieux, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2007, pp. 173-12.
• « Tous les Visconti », Dominique Bax (dir. ), Théâtres au cinéma, tome 15, Festival de Bobigny, mars 2004, pp. 58-61.
• « Il caso Ossessione », in Quaderni di cinema (Florence), n° 57, janv.-mars 1998, pp. 17-20.
• « Tonino Guerra, poeta di cinema », Quaderni di cinema (Florence), n° 56, oct.-déc. 1997, pp. 38-48.

A paraître
• Histoires d’espaces ; Naples au jeu du cinéma, Paris, Editions L’Harmattan, coll. Champs Visuels

Colloque « IMAGES, MÉMOIRES ET DÉPLACEMENTS »

2008-10-09T04:29:00.000-07:00

Colloque du jeudi 11 et vendredi 12 juin 2009
« IMAGES, MÉMOIRES ET DÉPLACEMENTS »
Organisé par l’Institut d’Etudes Avancées du Collegium de Lyon, l'IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel – Paris 3) et l'HICSA (EA Histoire culturelle et sociale de l'art- Paris 1) à l’ENS-LSH
Comité scientifique:
Christa Blümlinger, Université Paris 3
Michèle Lagny, Université Paris 3
Sylvie Lindeperg, Université Paris 1
Sylvie Rollet, Université Paris 3

A l’initiative d’Isabelle Marinone, Historienne du Cinéma, l’Institut d’Etudes Avancées du Collegium de Lyon - nouveau pôle de recherche en Sciences Humaines - organise son premier colloque international au sein de l’ENS-LSH. Afin de représenter la recherche dans le domaine Cinématographique, le Collegium de Lyon s’est tourné naturellement vers les centres de recherche français les plus actifs, à savoir l’Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel (IRCAV) de l’université Paris 3 et le Centre d’Etudes et de Recherches en Histoire et Esthétique du Cinéma (CERHEC-composante de l’EA HICSA) de l’université Paris 1.
La thématique choisie pour ce colloque, « Images, mémoires et déplacements », s’inscrit dans le prolongement de la réflexion menée depuis 2003 par l’un des groupes de recherche commun à ces deux structures, « Théâtres de la mémoire » conduit par une perspective pluridisciplinaire (esthétique, histoire et sociologie du cinéma). Cet évènement permettra de réunir des enseignants chercheurs, de jeunes docteurs, et des doctorants de ce même groupe, ainsi que du groupe ARIMES de l’Université Lyon 2 et de l’ENS LSH de Lyon.

PRÉSENTATION DU THEME

Dans la perspective d’une réflexion sur les relations entre images, imaginaires et mémoires, le colloque envisagera les questions relatives à la notion de déplacement, au sens littéral et métaphorique.
Littéralement, c’est-à-dire historiquement, les différents types d’exil et de migrations ont eu, sur la construction identitaire, des effets qu’on interrogera à travers les mémoires en conflit et les historiographies concurrentes. Dans ce cadre, les images élaborent tantôt des mémoires hétérogènes opposant le Soi et l’Autre (ennemi, étranger ou hôte), tantôt des mémoires hybrides, créatrices de nouveau.
Métaphoriquement, la notion de déplacement peut s’appliquer à des démarches cinématographiques et des pratiques audiovisuelles visant à repenser le passé du « point de vue de l’autre ». Cela induit souvent des déplacements esthétiques, tant dans la mise en scène (transposition, déplacement spatial…) que dans les matériaux filmiques (remploi d’archives, intermédialité…) ou dans les dispositifs (installation, film de montage, cinéma direct…).

JUSTIFICATION SCIENTIFIQUE

La reproduction des groupes sociaux et le maintien de leur cohésion interne reposent sur l’invention d’un passé commun et la transmission de récits qui organisent une mémoire et un imaginaire partagés. Ce processus d’élaboration identitaire s’associe à la construction symbolique autant que réelle d’un « territoire » propre, dont les frontières garantissent l’existence d’un « Soi » comme elles organisent les rapports avec « l’Autre ».
Seront donc explorés, à travers le cinéma, les conflits mémoriels et les mutations dans les mémoires individuelles et collectives, quand elles sont affectées par des phénomènes de déterritorialisation (occupation, exil, diaspora…). Seront également abordées des œuvres qui ont choisi de se faire le lieu d’une rencontre avec la « mémoire de l’autre ». Dans ce contexte d’une réflexion nouant questions esthétiques et politiques, le cinéaste israélien, Avi Mograbi, présentera son dernier film, Z 32 (projeté à la Biennale de Venise en 2008). Le champ esthétique offre, en effet, un espace alternatif à certaines configurations mémorielles contemporaines (repli sur des identités communautaires, idéologie de la continuité immémoriale).

La notion de « déplacement », en lien avec les questions posées par les relations entre cinéma, histoire et mémoire, permettra donc la confrontation d’approches socio-historiques (rôle des images dans la construction identitaire, nouvelles formes d’historiographie filmique etc.) et esthétiques (questions de spatio-temporalité de la mémoire, efficacité poétique du remploi d’archives, migration et hybridation des formes documentaires ou de fiction etc.).
L’un des concepts clefs pour penser ce mouvement peut être celui de « déterritorialisation » employé par Deleuze et Guattari, qui complexifie la notion de territoire en lui accordant, au delà de son statut géographique, une valeur existentielle.

PROGRAMME

RÉSUMÉS DES COMMUNICATIONS

Pietsie FEENSTRA

2008-10-09T03:57:00.000-07:00

Docteur (Université Paris III)
Enseignante en cinéma (Université Paris III)
pfeenstr@univ-paris3.fr

PUBLICATIONS (Sélection)
OUVRAGES
* Mémoire du cinéma espagnol 1975-2007, (dir.) CinémAction, Corlet, N° 130, Paris, 2009.
* Miradas sobre pasado y presente en el cine español (1990-2005). Co-direction avec Hub
Hermans, Amsterdam/Atlanta, Rodopi, Série Portada, N° 132, 2008.
* Les nouvelles figures mythiques du cinéma espagnol (1975-1995). A corps perdus. Préface de Michèle Lagny. Collection Champs Visuels, L’Harmattan, Paris, 2006.

ARTICLES
* « Berlin : à la recherche d’une couleur locale en théâtralisant la frontière », in Numéro spécial sur les frontières, dirigé par Andréa Gunert, dans la série de CinémAction, Paris, Corlet, (prévu pour 2010).
* «Documentos dentro de la ficción: el impacto de la fotografía y la radio como elementos documentales en las películas sobre la infancia en republica española », in: Docuficción. Perspectivas sobre una tendencia de la cultura española actual. Marina, Hertrampf, Antonia Kienberger, Dagmar Schmelzer, Christian von Tschilschke (dir.) Frankfurt am Main/Madrid: Vervuert/Iberoamericana, 2009 (sous presse).
* « Dancing with ''Spanishness'': Hollywood codes and the sites of memory in the Spanish contemporary musical » in: Contemporary Spanish Cinema and Genre, Jay Beck, Vicente Rodriguez Ortega (dir.), Manchester University Press, Manchester, 2009.
* « La teatralidad de la memoria dentro el musical Tango (1998) de Carlos Saura Cine y teatro en España en el umbral del siglo XXi: de la intermedialidad a la multimedialidad. Verena Berger, Maria Teresa Martínez Blanco, Mercè Saumell, Vienne, LIT.
* « Estereotipos y autenticidad en Tango (1998) de Carlos Saura », in : Aleph, Numéro sur les stéréotypes d’Amérique Latine, Nadia van Lie (dir.) Presses Université de Louvain, N° 27, 2008.
* « Coreografias-monumentales en La niña de tus ojos (1998) de Fernando Trueba, in Miradas sobre pasado y presente en el cine espanol (1990-2005) », P.Feenstra, H.Hermans (dir.), Rodopi: Amsterdam/Atlanta, N° 132, 2008, pp. 99-116..
* « L’enfance dans une mémoire cinématographique espagnole :Les bicyclettes sont pour l’été (1984) et La langue des papillons (1998) », pp. 275-288, in Actes du colloque Arras, L’enfant au cinéma, Françoise.Heitz, Patrick Vienne, Patrick Louguet (dir.), Artois Presses Universitaires, Arras, 2008, pp. 275-288.
* « Penser les théories du corps dans le cinéma de Pedro Almodóvar : transition démocratique, transsexualité, et transnationalisme», in Actes du colloque de Grimh, Image et corps, Jean-Claude Seguin (dir.), Grimh/Grimia, Université de Lyon, Le Grimh_LCE, 2007, pp. 505-511.
* « L'archétype de l'enfance comme mémoire cinématographique », in : Images d’exil. En el balcón vacío (1962) film de Jomi García Ascot (Mexico, 1962), Bénédicte Brémard, Bernard Sicot (dir.), Revue Regards N°10, Université de Nanterre, 2006, pp. 95-111.
* «Mémoires cinématographiques de la Guerre civile espagnole», in: Théorème N° 8, numéro : Cinéma et Stalinisme : Caméra politique, Kristian Feigelson (dir.), Presses Sorbonne Nouvelle, Paris, 2005, pp. 164-179.
* «Mitos ‘españoles’ y cuerpos exóticos : Carmen Jones (1954) y Carmen : a Hip Hopera (2001)», in : Archivos 51, Revue de la Cinémathèque de Valence, Espagne, Numéro sur les adaptations américaines du mythe de Carmen, Vicente Sánchez-Biosca, Gloria F. Vilches (dir.), 2005, pp. 84-93.

Sylvie ROLLET

2008-10-09T03:52:00.000-07:00

Maître de conférences en Etudes cinématographiques
Université de la Sorbonne Nouvelle -Paris III
sylvie.rollet@univ-paris3.fr

Site personnel

PUBLICATIONS (Sélection)
OUVRAGES :
• Angelopoulos au fil du temps (dir.), Paris, 2007, Presses de la Sorbonne Nouvelle
• Voyage à Cythère : la poétique de la mémoire d'Angelopoulos, Paris, 2003, L'Harmattan
• Enseigner la littérature avec le cinéma, Paris, 1996, Nathan

ARTICLES :
• « Une impression freudienne : rejouer, déjouer la mort », L’Imprimerie du regard : Chris. Marker et la technique, dir. A. Habib et V. Paci, Montréal-Paris, L’Harmattan, 2008, pp. 33-49.
• « Personne ne témoigne pour le témoin », in « Eclats d’Arménie », Chimères,N°63 Paris, hiver 2006, pp. 191-211.
• « Rithy Panh : S 21, la machine de mort khmère rouge (2002) » in Encyclopaedia Universalis, Paris, 2005, pp. 377-378.
• « Béla Tarr ou le temps inhabitable », in Le Cinéma hongrois face à l’histoire, Positif N° 542, avril 2006.
• « A propos de deux "films-témoins", Shoah de Claude Lanzmann et S 21 de Rithy Panh » in Appareils et formes de la sensibilité, dir. Jean-Louis Déotte, L'Harmattan, Paris, 2005, pp. 303-319.
• « Dans l'œil du cyclone : Khroustaliov, ma voiture ! d'Alexeï Guerman » in Caméra politique, Cinéma et stalinisme, dir. K. Feigelson, Presses de la Sorbonne Nouvelle, coll. Théorème N° 8, Paris, 2005, pp. 280-287.
• « Discontinuous transmission », in Art and testimony: Around Atom Egoyan’s Ararat, dir. M. Nichanian, Armenian Review, vol. 49, N°1-4, Boston, 2004-2005, pp. 61-83.
• « Le non-lieu et l'entre-deux dans America, America d'Elia Kazan : un territoire d'images » in Diasporas, histoire et sociétés, N° 4, CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, Toulouse, octobre 2004, pp. 15-22.
• « Egoyan : une mémoire en pièces » in Fragment, montage/démontage, collage/décollage : la défection de l'œuvre ?, dir. Claude Amey et Jean-Paul Olive, L'Harmattan, coll. Arts 8, Paris, 2004, pp. 131-144.
• « Les Arabesques sur le thème de Pirosmani de Paradjanov : Autoportrait d'un cinéaste en peintre » in L'Essai et le cinéma, dir. S. Liandrat-Guigues et M. Gagnebin, Seyssel, 2004, Champ Vallon, coll. L'Or d'Atalante, pp. 171-181.
• « La Vie est un miracle : Discordance des temps », Positif n° 519, mai 2004, pp. 15-18.
• « Une ombre au tableau : les voies silencieuses de l'incarnation dans Elégie de la traversée d'Alexandre Sokourov » in L'Ombre de l'image, dir. M. Gagnebin, Seyssel, 2003, Champ Vallon, coll. L'Or d'Atalante, pp. 362-367.
• « "Caucase, mon beau souci" : continuité et fragmentation chez Paradjanov » in Le Septième art, dir. J. Aumont, Paris, 2003, Léo Scheer, pp. 213-225. .
• « Next of kin ou le fil(s) retrouvé » in Cinéma et inconscient, dir. M. Gagnebin, Seyssel, 2001, Champ Vallon, coll. L'Or d'Atalante, pp. 106-111.
• « Cinéma et mémoire ou pourquoi nous sommes tous des héritiers du génocide arménien », Positif, N° 515, janvier 2004, pp. 60-65.
• « La Règle du jeu de Jean Renoir : dispositif sonore et structure musicale », L’Ecole des Lettres-Second cycle, n° 11, mars 1999, pp. 59-79.
• « Une esthétique de la trace : le cinéma d'Abbas Kiarostami », Positif n° 442, décembre 1997, pp. 90-93.
• « Lucian Pintilié, un cinéaste en état d'urgence », Positif n° 431, janvier 1997, pp. 29-30.
• « Le lien imaginaire : une poétique cinématographique de l'exil », Positif n° 435, mai 1996, pp. 100-106.
• « Filmer le désordre : le cinéma d'Emir Kusturica », Positif n° 417, novembre 1995, pp. 18-21.
• « Entre présence et absence, l'œuvre de Manoel de Oliveira », Positif n° 391, septembre 1993, pp. 9-11.
• « Berlin Alexanderplatz de Fassbinder : une lecture de Döblin », Positif n° 389-390, juillet-août 1993, pp. 74-79.

Kristian FEIGELSON

2008-10-07T16:11:00.000-07:00

Maître de conférence à l'Université de Paris III Sorbonne Nouvelle (IRCAV)

Habilité à Diriger des Recherches, qualifié en 18^ème et 19^ème au CNU.

Chercheur associé au Centre sociologie politique Raymond Aron/EHESS

kristian.feigelson@univ-paris3.fr

• Domaines de recherche

- Sociologie de la culture, du cinéma et de l’audiovisuel

- Métiers et professions du cinéma

- Politique et industries culturelles

- Cinéma et histoire, analyses de films

• Ouvrages sélectionnés

- Films et histoire, (collectif) éd Ehess, Paris, 1984

- L’URSS et sa télévision, Champ Vallon/INA, Paris, 1990.

- Autrefois la Russie (1860-1917) Archives inédites photographie, (collectif) éd Liana Lévi, Paris, 1990.

- L’Etat de toutes les Russies » (collectif), La Découverte,Paris, 1993

- La fin de l’histoire et l’art aujourd’hui (dir) Le félin, Paris, 1993.

- Télérévolutions culturelles, (dir) L’harmattan, Paris, 1998.

- Le cinéma et l'argent , (collectif) Nathan, Paris, 2000.

- Le cinéma dans la Cité, (dir) éd Le félin, Paris, 2001.

- Le cinéma à l’épreuve du système télévisuel (collectif) CNRS, Paris, 2003.

- Cinéma hongrois : le temps et l’histoire (dir.), Théorème, P.S.N, 2003.

- Les Etats Postsoviétiques : identités en transition (collectif) A Colin, Paris, 2004.

- Caméra politique : cinéma et stalinisme (dir), Théorème, P.S.N,2005.

- Villes cinématographiques : cinés-lieux (co-dir), Théorème, PSN, 2007

- Cinéma et régimes autoritaires au XX° siécle (collectif), PUF, Paris, 2008

- Cinematografo : um olhar sobre a historia (co-dir) ,EDUFBA, Sao Paulo, 2009

- Croyances et Sacré au cinéma (co-dir) ,CinémAction, Corlet, 2010

- Just images : ethic and cinematic, (collectif) Cambridge Press, 2011

- La fabrique filmique : métiers et professions, éd Armand Colin, Paris, 2011

• Ouvrages en cours

- Bollywood : industrie des images

Collaboration à différentes revues « Annales », « Communications », « Esprit », « Etudes », « Hermès », « Positif », « Questions de communication », « Les Temps Modernes »…

PROGRAMME DU SEMINAIRE 2009-2010

2008-10-06T14:20:00.000-07:00

Nos séminaires ont lieu le mercredi, une fois par mois, à l’Institut National d’Histoire de l’Art de 18h à 20h:

La problématique du « déplacement » (qui a constitué l’axe de l’année 2008-2009 et du colloque « Images, mémoires et déplacements des 10 &11 juin 2009) sera précisée à partir de l’analyse de la spécificité de chacun des deux « moments » : la prise de vues et la « reprise ». Autrement dit, l’analyse des savoirs et visées qui informent le « premier regard » sur l’événement doit précéder celle des usages sociaux des images.

Dates, salles et thèmes des séances :

21 octobre 2009 / salle Benjamin

Discussion introduite par François NINEY sur le livre de Michael LUCKEN, 1945-Hiroshima, Les images sources, Hermann, 2008.

18 novembre 2009 / salle Benjamin

Michael LUCKEN viendra débattre avec nous de son livre

2 décembre 2009 / salle Jullian

Dork ZABUNYAN présentera une réflexion sur « L'image amnésique - Le visible et l'invisible de la guerre en Irak »

13 janvier 2010 / salle Grodecki

Matthias STEINLE se propose d’étudier le film du documentariste Errol Morris qui, dansStandard Operating Procedure, a interrogé les auteurs des photographies d’Abou Ghraïb.

10 février :2010 / salle Mitry

Sylvie LINDEPERG analysera le documentaire de Christophe Gargot, D'Arusha à Arusha, qui expose les limites du travail du Tribunal pénal international pour le Rwanda et construit le regard du spectateur sur ses archives filmées.

10 mars 2010 / Demargne

Christa BLÜMLINGER présentera une réflexion sur les relations entre "trauma" et témoignages oraux à partir de Let there be light de Huston ; l'installation Immersion de Farocki ; le film collectif Winter soldier (1972).

7 avril 2010 / Demargne

Martine ROBERT poursuivra la réflexion sur le film Z32 d’Avi Mograbi (projeté en présence de réalisateur lors du colloque de Lyon "Images, mémoires, déplacements" en 2009) autour des effets de « la reprise du témoignage ».

5 mai 2010 /Demargne

Ophir LEVY : "Présences de la Shoah dans le cinéma israélien : un cinéma peuplé de cauchemars"

Le cinéma israélien, profondément hanté par le souvenir de la Shoah, n’a quasiment jamais produit de film qui mette en scène la déportation, l’univers concentrationnaire ou l'extermination des Juifs d'Europe. La Shoah s'y manifeste donc presque exclusivement selon la modalité de l’après-coup, du trauma, de la blessure jamais cicatrisée. Plusieurs facteurs, d’ordre idéologique, économique, topographique, esthétique voire moral, pourraient expliquer cette absence quasi totale de mise en scène fictionnelle des événements traumatiques de la Seconde Guerre mondiale. Afin de les identifier, il conviendra d'étudier les modes de présence de la Shoah au sein du cinéma israélien, en tenant compte de l’évolution du regard porté sur elle et sur ses victimes, aussi bien par la société que par l’historiographie israélienne.

Partenaires

2008-10-01T10:12:00.000-07:00

CERHEC (Centre d'études et de recherches en histoire et esthétique du cinéma)

Directrice : Sylvie Lindeperg

Université Paris1-Panthéon Sorbonne

Institut National d’Histoire de l’Art

2 rue Vivienne 75002 Paris

Le CERHEC constitue l’une des composantes de l’HICSA (EA4100, Histoire culturelle et sociale de l’art) ; http://hicsa.univ-paris1.fr).

Les travaux et projets de recherche de ses membres permettent, par leur complémentarité, de prendre en compte les différents aspects du cinéma envisagé comme art et vecteur de la culture de masse, industrie et institution, enjeu social, politique et culturel, opérateur de mémoire et agent de l’histoire. En outre, grâce à l’intérêt précoce manifesté par certains chercheurs de la composante pour les techniques et l’économie numériques, le CERHEC est également très présent dans ce nouveau champ d’études : tant par la prise en compte des mutations induites par le numérique dans les domaines de la production, de la distribution, de l’exploitation des œuvres cinématographiques, que par celle de l’archivage, de l’édition multimédias et de l’élaboration de logiciels d’annotation critique des images et des sons.

Les recherches des membres du CERHEC se caractérisent par un fort ancrage disciplinaire en histoire ; le centre met actuellement en place un pôle « cinéma et histoire » privilégiant les recherches sur les fonds d’archives cinématographiques (en partenariat notamment avec la Cinémathèque Française). Ce pôle devrait permettre de fédérer de nouveaux chercheurs, compte tenu de la rareté des offres de cette nature au sein des unités de formation et de recherche parisiennes.

Dans le même temps, les chercheurs de la composante intègrent, dans leur enseignement et leurs travaux sur le cinéma, les apports d’autres disciplines comme l’économie, la sociologie, l’esthétique ; ils coopèrent en outre avec des chercheurs d’horizons disciplinaires variés dans le cadre de leurs groupes et programmes de recherches.

IRCAV - Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel : Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
Directeur : Laurent Creton

Les recherches développées dans le cadre de l’IRCAV couvrent l'ensemble du domaine cinématographique et audiovisuel : du cinéma des premiers temps aux productions numériques, du cinéma de fiction au documentaire, du film de famille au cinéma expérimental, de la télévision à la vidéo, de la photographie au téléphone mobile, de la publicité aux créations destinées aux musées et galeries d’art. Elles relèvent de plusieurs disciplines, notamment l’esthétique, l’histoire, l’économie, la sociologie, la sémiologie et la communication.
Les activités de l’IRCAV se regroupent autour de six pôles :
• Théâtres de la mémoire (formes filmiques de la mémoire et de l’historiographie),
• Cinéma et médias à l'épreuve du Rwanda (génocide, information et transmission),
• Esthétique du cinéma et des images (programme de recherches sur le cinéma et l’art contemporain),
• Histoire du cinéma (séminaire sur le film pluriel),
• Économie du cinéma et de l'audiovisuel (les stratégies d’acteurs, ville et cinéma),
• Approches transversales du cinéma et de la télévision (télévision art populaire, sport, cinéma et télévision, sociologie et métiers du cinéma).
Créé en 1983, l’IRCAV compte 26 enseignants-chercheurs permanents titulaires : 8 professeurs des universités, 2 professeurs émérites, 15 maîtres de conférences et 4 PAST. S’y ajoutent une vingtaine de chercheurs associés titulaires dans d’autres établissements (professeurs des universités, directeurs de recherche au CNRS, maîtres de conférences), 4 enseignants contractuels (ATER, AMN) et une vingtaine de post-doctorants impliqués dans les programmes de recherche. Plus de 120 doctorants sont inscrits et poursuivent leurs recherches au sein du laboratoire. Les nombreuses coopérations internationales témoignent du rayonnement scientifique de l’équipe.
La collection « Théorème », aux Presses Sorbonne Nouvelle, rassemble une série d’ouvrages réalisés dans le cadre de l’IRCAV. Parmi les derniers titres : Kristian Feigelson (dir.), Caméra politique. Cinéma et stalinisme, 2005 ; Sylvie Rollet (dir.), Théo Angelopoulos : au fil du temps, 2007 ; Laurent Creton et Kristian Feigelson (dir.), Villes cinématographiques : ciné-lieux, 2007 ; Michel Marie et François Thomas (dir.), Le mythe du Director’s Cut, 2008 ; Laurent Creton (dir.), Cinéma et stratégies : économie des interdépendances, 2008 ; Claude Forest (dir.), Du héros au super-héros, 2009.

PUBLICATIONS

2008-10-01T10:10:00.000-07:00

* Théorème, n°14, "Théâtres de la mémoire. Mouvement des images", Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011.

Sommaire de l'ouvrage (en version pdf)

HISTORIQUE

2008-10-01T09:45:00.000-07:00

THEMES DE RECHERCHE

En 2010-2011

Paysages mémoriels (voir programme 2010-2011)

En 2009-2010
Les déplacements : la prise de vues et la « reprise » (voir programme 2009-2010)

En 2008-2009
Images, mémoires et déplacements (voir programme 2008-2009)
Colloque « Images, mémoires et déplacements » à l'ENS-LSH de Lyon les 11 et 12 juin 2009 (voir le programme et les résumés des communications)

En 2007-2008
Mémoire et déplacement(s), mémoire de l’Autre

En 2006-2007
L’archive : approches historiographique et poétique

En 2005-2006
Théories de l'image, temporalité mémorielle, écritures filmiques de l’Histoire.
Journées d'études internationales organisées par Christa Blümlinger, Michèle Lagny, Sylvie Lindeperg et Sylvie Rollet - 12 et 13 mai 2006 :
« Mémoire, temporalité et images techniques » (voir en détail)

En 2004-2005
Témoignage et cinéma face aux catastrophes génocidaires.

PROGRAMME 2008-2009

2008-10-01T09:38:00.000-07:00

AXE DE REFLEXION: la question des « déplacements » (de sens, de regards, de langues, d’identités, de frontières), en particulier autour de questions comme
la « mémoire de l’autre »,
la mémoire des « déplacés » (i.e "personnes qui n'ont plus leur place" : exclus, rejetés, voire exterminés),
le travail de déplacement effectuée par la mémoire ;

LIEU ET DATES DES SEMINAIRES
Le séminaire se tiendra à l’INHA, salle Benjamin.
Les séances auront toujours lieu le mercredi de 18h à 20h.
26 novembre : Mattias Steinle, « Mémoire de la RDA dans le docudrama de l'Allemagne unifiée »
17 décembre : François Niney, Analyse de l’ouvrage de Paolo Virno, Le souvenir du présent : essais sur le temps historique
28 janvier : Martine Robert avec Arnaud des Pallières, « Un hôte perturbateur : Orson Welles- Shylock dans Drancy Avenir »
18 février : Serge Gruzinski, Discussion (avec Camille Gendrault) sur les déplacements de la mémoire à travers les mécanismes de métissage
11 mars : Vicente Sanchez Biosca, « Images dans la mémoire: le “martyre des choses” dans la guerre d'Espagne »
29 avril : Nuno Lisboa, « Le travail de la mémoire (pratiques de tournage). Sur Notre Nazi de Robert Kramer »
27 mai : David Lengyel, « La mémoire de l’autre »
11-12 JUIN : COLLOQUE THEATRE DE LA MEMOIRE en partenariat avec l’ENS de Lyon
17 juin : Bilan des Journées d’études

Projets 2009

2008-10-01T09:34:00.000-07:00

COLLOQUE "IMAGES, MEMOIRES ET DEPLACEMENTS"
Les 11 et 12 juin 2009 à l'ENS-LSH de Lyon

.PRÉSENTATION

.PROGRAMME (version pdf)

.RÉSUMÉS DES COMMUNICATIONS (version pdf)

Equipe

2008-10-01T09:30:00.000-07:00

Christa BLÜMLINGER
Michèle LAGNY
Sylvie LINDEPERG
Sylvie ROLLET

Projets 2006

2008-10-01T01:33:00.000-07:00

JOURNEES D’ETUDES INTERNATIONALES organisées par Christa Blümlinger, Michèle Lagny, Sylvie Lindeperg et Sylvie Rollet - 12 et 13 mai 2006 : « Mémoire, temporalité et images techniques »

La première journée a réuni chercheurs étrangers et français
Raymond BELLOUR (CNRS, France), Mary Ann DOANE (Brown University, USA), Anne-Marie DUGUET (Paris I, France), Michel FRIZOT (CNRS, France), Trond LUNDEMO (Université de Stockholm, Suède), Phil ROSEN (Brown University, USA ).

La seconde a été consacrée à deux tables-rondes
– Archives, trauma et mémoire sous la direction de Sylvie LINDEPERG
– Circulation et régimes d’images, « travail » de la mémoire sous la direction de Sylvie ROLLET
réunissant des doctorants ou de jeunes docteurs : Vincenzo Borlizzi, Laetitia Kugler, Mathias Lavin, David Lengyel, Ophir Levy, Dario Marchiori, Clément Puget, Hélène Raymond, Jean-Marie Samocki.

Delphine ROBIC-DIAZ

2008-09-09T14:58:00.000-07:00

Maître de conférences en Etudes cinématographiques

Université Paul Valéry-Montpellier 3

delphine.robic-diaz@univ-montp3.fr

PUBLICATIONS

OUVRAGES :

- L'Art de représenter un engagement personnel (dir). Paris, L’Harmattan, 2010.

- L’Au-delà des images. Déplacements, délocalisations, détours (dir.). Paris : L’Harmattan, 2008.

- L’Autre en images. Idées reçues et stéréotypes (dir.). Paris : L’Harmattan, 2005.

ARTICLES (sélection) :

« Sur les traces de Marc Ferro : existe-t-il des historiens-documentaristes ? », dans Jean-Pierre Bertin-Maghit (dir.), Lorsque Clio s’empare du documentaire. Paris : Ina/L’Harmattan, 2010.

« Quand le cinéma français passe aux aveux : les guerres de décolonisations entre indicible et inmontrable », Béatrice Fleury (dir.), Témoigner : entre Histoire et Mémoire, revue pluridisciplinaire de la Fondation Auschwitz, dossier « L’Aveu », n°108, juil.-sept. 2010.

« Je et un autre : Elle s’appelle Sabine de Sandrine Bonnaire (2007) », dans Delphine Robic-Diaz (dir.), L’Art de représenter un engagement personnel. Paris : L’Harmattan, 2010. pp. 55-64.

« Fiesta ou le spectacle obscène de la guerre civile », dans Pietsie Feenstra (dir.), dossier « La Mémoire du cinéma espagnol 1975-2005», CinémAction, n° 130. Paris : Corlet, 2009. pp. 155-159.

« Containment et guerre d’Indochine : le bal masqué des allégories dans les adaptations de The Quiet American de Graham Greene (1955) et Philip Noyce (2001) », dans Gilles Menegaldo et Melvyn Stokes (dir.), Cinéma et histoire. Paris : éditions Michel Houdiard, 2008. pp. 126-134.

« Cosmogonie et guerre d’Indochine : la parabole de la paillote dans Poussière d’Empire de Lâm Lê », dans Delphine Robic-Diaz (dir.), L’Au-delà des images. Paris : L’Harmattan, 2008. pp. 35-47.

« La 317^ème Section ou le ″cinéma-vérité″ de Pierre Schoendoerffer » (mis en ligne à l’occasion de la rétrospective Pierre Schoendoerffer à la Cinémathèque française, 21 nov.-3 déc. 2007), http://www.bifi.fr/public/ap/article.php?id=235

« La correspondance détournée de Dear America : letters home from Vietnam (Bill Couturie, 1987) » dans Nicole Cloarec (dir.), Lettres de cinéma. Paris : Presses universitaires de Rennes, 2007. pp. 147-157.

« L’art de témoigner de Pierre Schoendoerffer », Isabelle Veyrat-Masson (dir.). Le Temps des médias, dossier « Dire et montrer la guerre autrement », n°4. Paris : Nouveau monde éditions, 2005. pp. 178-187.

« Du SPCA à l’ECPAD : un siècle de productions audiovisuelles militaires », http://www.bifi.fr/public/print.php?id=19&obj=article

« Diên Biên Phu, portraits de combattants sans image », Michel Bodin (dir.), Guerres mondiales et conflits contemporains, dossier « Diên Biên Phu », n° 211. Paris : PUF, 2003. pp. 107-121.

PROGRAMME DU SEMINAIRE 2010-2011

2008-09-01T11:02:00.000-07:00

« PAYSAGES MÉMORIELS » 2010-2011

Rappel : Nos séminaires ont lieu le mercredi, une fois par mois, à l’INHA de 18h à 20h salle Benjamin :

13/10 : Pierre Sorlin (Professeur émérite, Paris 3) :

« La constitution d’un/de "paysage(s) italien(s)" à partir des images des actualités cinématographiques italiennes. »

10/11 : séance de discussion sur le projet de l’année

08/12 : Teresa Castro (Docteure et chercheure au Musée du Quai Branly, Paris 3) :

« En Dirigeable sur les champs de bataille (1919): cartographie visuelle, cinématisme et regard historiographique. »

12/01 : Laurent Veray (Maître de conférences HDR, Paris 10)

« Les vues aériennes du champ de bataille en 14-18 : matière pour une vision-sensation de la guerre. »

Projection de son film / installation En Somme réalisé pour l'Historial de la Grande Guerre.

16/02 : Clément Puget (Docteur et enseignant Paris 3) :

« Verdun/la Somme. Le paysage filmique/filmé comme écriture de l'événement historique. »

Retour sur deux manières d'envisager (ou non) le paysage de la bataille comme « acteur » de l'événement dans les films de montage The Battle of the Somme et La Revanche des Français devant Verdun notamment.

09/03 : SEANCE SUPPLÉMENTAIRE (salle Mitry) : Angela Melitopoulos(Artiste, enseigne à l'Universität der Künste, Berlin)

PROJECTION de Passing Drama d’Angela Melitopoulos, en sa présence. Discussion sur le film et le travail en cours de l’artiste.

16/03 : Maurizio Lazzarato, sociologue et philosophe indépendant (co-fondateur de la revue "Multitudes") :

Depuis 1990 il collabore avec Angela Melitopoulos. Il interviendra sur Passing Drama.

06/04 : Anouche Kunth, doctorante à l’EHESS :

« L'Arménie, une Apocalypse ? Paysage de chaos, de mort et d'exil dans l'art arménien contemporain »

04/05 : Maureen Turim (Professeure, Université de Floride) :

« Mémoire des paysages du Western. »

Mardi 10/05 : SEANCE SUPPLÉMENTAIRE : à 18h30 à l’ENSAD (31 Rue Ulm 75005 Paris)

Conférence d’Harun Farocki (Cinéaste et artiste, Berlin) co-organisée avec l’équipe « Esthétique des nouveaux médias » (dirigée par Jean-Louis Boissier, Paris 8) :

« Le défi de l'animation numérique - à propos de "Serious Games" »

15/06 : Raymond Bellour (CNRS) :

« Les paysages américains de James Benning – avec Robert Smithson. »

Christa BLÜMLINGER

2008-06-01T01:15:00.000-07:00

Professeure en études de cinéma et d'audiovisuel 

Université de Vincennes-Saint-Denis – Paris VIII

 christa.blumlinger@univ-paris8.fr  

PUBLICATIONS  OUVRAGES (sélection) : 

En français 

• Le cinéma autrichien (dir.), Austriaca N° 64/juin 2007, imprimé en 2008, PURH. 

• Farocki, Harun (textes établis et introduits par Christa Blümlinger), Reconnaître et poursuivre, Quetigny, THTY, 2002 

En allemand (choix) 

• Kino aus zweiter Hand. Zur Ästhetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst, Berlin,Vorwerk 8, 2009 (traduction française en préparation) 

• Das Gesicht im Zeitalter des bewegten Bildes (dir. avec Karl Sierek), Vienne, Sonderzahl, 2002 

• Daney, Serge (textes établis, introduits et co-traduits en allemand par Christa Blümlinger), Von der Welt ins Bild. Augenzeugenberichte eines Cinephilen, Berlin, Vorwerk 8, 2000 

• Film Geschichten (dir.), ÖZG 4/1997, Vienne, Studienverlag 

• Ohne Untertitel. Fragmente einer Geschichte des österreichischen Kinos (dir. avec Ruth Beckermann), Vienne, Sonderzahl, 1996 

• Schreiben Bilder Sprechen. Texte zum essayistischen Film (dir. avec Constantin Wulff), Vienne, Sonderzahl, 1992. • Sprung im Spiegel. Filmisches Wahrnehmen zwischen Fiktion und Wirklichkeit (dir.), Vienne, Sonderzahl, 1990.   

ARTICLES (choix de textes en français)

• "Les cartes postales chez Agnès Varda", in Laurent Guido/Olivier Lugon (dir.), Fixe/animé, croisements de la photographie et du cinéma au XXe siècle, L'Age d'Homme, Lausanne, 2010, p. 311-326.

• "Le peuple qui manque", in Trafic N°72/hiver 2009, p. 64-70 (sur Avi Mograbi)

• "Mémoire de travail et travail de mémoire : Vertov/Farocki" , in Travailler (Harun Farocki), dir. Philippe Despoix et Joanne Lamoureux, Intermédialités N°11/2008 (à paraître en 2009)

• "Marker, Varda – l’art des correspondances", in Le court métrage documentaire français de 1945 à 1968. Créations et créateurs, dir. Dominique Bluher et Philippe Pilard, Rennes, PUR, 2009, p. 165-182. 

• „De l’utilité et des inconvénients de la boucle pour le montage“, in HF|RG, dir. Chantal Pontbriand, Paris, Jeu de Paume/ Black Jack Editions, 2009, p. 77-87. 

• „Figures du dégoût chez Michael Haneke“, in Austriaca N°64/juin 2007 (paru en 2008), p. 95-113 

• „L'art du chantier“ (sur Alexander Kluge), in Cinéma du Réel, catalogue, Paris, Bibliothèque Centre Pompidou, 2007, p. 165-167. 

• „Les arrangements visuels de Ken Jacobs“, in Trafic N°59/automne 2006, p. 57-65. 

• „Blancheur d'images“ , in Jean-Luc Godard. Documents, dir. Nicole Brenez/ David Faroult/Michael Witt et al., Paris, Centre Georges Pompidou, 2006, p. 337-338. 

• „Soudain, chez Fassbinder“, in Trafic N°44/2005, p. 91-95. 

• "Cartographie de la migration", in: Parachute N° 120/oct-dec 2005, p. 54-71. 

• „Lire/Entre les images“, in L'essai et le cinéma, dir. Suzanne Liandrat-Guigues, Champ Vallon, 2004, p. 49-66. 

• „Cultures de remploi – questions de cinéma“, in Trafic N° 50/2004, p. 337-354. 

• „Harun Farocki : stratégies critiques/ Harun Farocki: critical strategies“, in Parachute, N°111/2003, p. 112-125. 

• „Le déroulement de l'histoire et l'arrêt sur image. A propos de Liliom de Fritz Lang“, in Trafic N°48/2003, p. 114-124. 

• „Harun Farocki: L'art du Possible“, in Trafic N°43/2002, p. 28-36. 

• „Le P.O.E.T.: rêve et film“, in Trafic N°44/hiver 2002, p. 103-106. 

• "Visage trouvé. Sur Outer Space de Peter Tscherkassky", in Balthazar N°5/ 2002, p. 20-23. • „Des mots pour le dire“, in Trafic N°27/printemps 2001, (Numéro spécial "Serge Daney. Après, avec"), p. 200-209.

• „Cinéastes en archives“ (sur Gianikian/Ricci Lucchi), in Trafic N° 38/été 2001, p. 68-78. 

• "Echappé au temps: Geheimnisvolle Tiefe“, in Revue Cinémathèque N°12/1997, p. 97-108. 

• „Futur antérieur“, in: iris N°19/automne 1995, p. 111-125.  

Interventions dans le groupe « Théâtres de la mémoire » :  

2006 : sur un livre de Mary Ann Doane (« The Emergence of cinematic Time « ) 

2006 : co-direction de la Journée d’Etudes « Mémoire, temporalité et images » (avec Michèle Lagny et Sylvie Rollet) ; répondante de Trond Lundemo 

2008 : sur "Intervalles et mémoire" à propos de "Contre- chant" de Harun Farocki

2010: Scènes de trauma de guerre (chez Huston, Farocki, Winter Soldier Collective, Mograbi)

RÉSUMÉS DES COMMUNICATIONS

2008-03-04T13:24:00.000-08:00

(version pdf en cliquant ici)

ANDRE Emmanuelle (MCF, Lyon 2 - ARIMES)
« Fin (1992) d’Artavazd Pelechian ou L’exil et la vision »

Loin de ses films de montage, réalisés à la fin des années soixante (Au début, 1967 ; Nous, 1968 ; Les Habitants, 1970) et de la « Théorie de la distance » qui a guidé leur mise en œuvre, Artavazd Pelechian opère avec Fin (1992), un retour à la source du regard confrontée à la vacuité de la vision. Fin, ce film au titre emblématique, qui fait doublement écho à Au début et à Vie (1993), se déroule en effet presque exclusivement dans un train, dont le trajet est tout à la fois relié au dispositif cinématographique (la camera obscura) et à la palpitation des visages. À rebours des trains du début du XXe siècle, liés au cinéma à la vitesse et à la modernité, ou de ceux de l’après-guerre, liés à la catastrophe et au désastre, le train de Fin associe le battement du corps humain au déplacement d’un peuple. Autrement dit, associe la mémoire intime à celle d’une communauté, jamais nommée, mais qui représente en résumé l’histoire de l’humanité. Sous une forme davantage lyrique que documentaire, le film condense de manière fulgurante (10’), le plus infime mouvement de l’homme (ses é-motions) à la figure historique de l’exil, en une exploration visuelle, conduite par la force métaphorique du cinéma.

BARNIER Martin (Pr, Lyon 2 - ARIMES)
« Déplacement d’archives et mémoire immédiate du fascisme dans La vie est à nous de Renoir (1936) »

Au centre du film de propagande La Vie est à nous, sous la direction principale de Jean Renoir, se trouve un montage d'archives et d'actualités montrant les méfaits du nazisme et du fascisme. En 1936, alors même les événements dénoncés continuent d'avoir lieu, le montage, mélangeant effets visuels et effets sonores, attaque les groupes et partis d'extrême droite. En analysant ce montage, nous étudierons la façon dont l'extrême gauche française produit des déplacements de sens et construit une image de ses ennemis qui imprègne pour longtemps la mémoire collective. On assiste avec ce film de 1936 à la fabrication d'une mémoire, au centre d'une œuvre de propagande. Comment les événements ont-ils été montés? Quels furent les choix de Brunius, le monteur? Dans quelles circonstances le film a été montré? Comment se constitue une imagerie des conflits ?

BERTHET Frédérique (MCF, Bordeaux 3 – ARTES/IRCAV)
« Marceline Loridan : chronique d’une apparition »

J’envisage ici Chronique d’un été (1960) comme film de l’apparition de Marceline Loridan : il est la première manifestation éphémère d’une œuvre autobiographique (la Petite prairie aux bouleaux, 2003 et Ma vie balagan, 2008) devenue nécessaire pour continuer à vivre après l’expérience de Birkenau. Dans le Paris de Jean Rouch et Edgar Morin, la déambulation d’une jeune femme anciennement déportée se prête d’emblée à toutes les déclinaisons littérales et métaphoriques possibles de la notion de déplacement. Cette jeune femme est celle par qui un projet de cinéma « vérité », d’ancrage sociologique, devient mise en scène d’une anamnèse et accès au « documentaire intérieur ». Son apparition rend visible et audible le cadre dans lequel émerge la parole du témoin dans les années soixante (Oral History, son synchrone, ligne éditoriale d’Argos Films, etc.). L’utilisation de sa voix « je » forme également la manifestation éphémère de « l’intériorité documentaire » d’un futur auteur. pour faire du trauma originel de la déportation (et de la perte du père) la matière d’une œuvre nouvelle qui puisse être un « geste à soi ».

BLÜMLINGER Christa (MCF, Paris 3 - IRCAV)
« Le peuple qui manque : les installations de Mograbi »

Chez Avi Mograbi, le déplacement est toujours double: passer les frontières de son pays pour l'apercevoir de l'autre côté; et aller de la salle de cinéma vers le musée pour chercher d'autres moyens d'expression. Les films d'Avi Mograbi portent sur l'hétérogenéité et le clivage des points de vue à travers des aspects variés du conflit israélo-palestinien. Ses récits documentaires sont souvent dotés d'une mise en scène auto-fictionnelle. Dans ses installations, en revanche, le cinéaste propose une présentation à la fois plus immédiate et plus minimaliste des impossibilités de l'accord territorial. En y reprenant de petites scènes de ses films, Mograbi focalise l'attention du spectateur sur la parole, c'est-à-dire l'acte de langage comme acte de résistance. Si on tente le rapprochement entre l'art et l'idée de l'acte de la résistance, on peut l'entendre au sens de Gilles Deleuze, non pas comme identité, mais comme analogie. L'idée de la résistance concerne chez Mograbi à la fois les possibilitiés productives et les formes paranoïdes de détournement. Ainsi, les installations proposent-elles une réflexion double sur cet acte, à la fois geste humain et forme filmique.

CHO Myoung-jin (doctorante, Paris 3 – IRCAV)
« Pouvons-nous pardonner aux bourreaux à la place des victimes disparues ? : La Flaca Alejandra (1994),
Carmen Castillo et Guy Girard »

Avec La Flaca Alejandra, Carmen Castillo interroge la mémoire chilienne des années Pinochet. Vingt ans après le coup d’Etat, alors que l’on cherche à imposer l’oubli et à contraindre au pardon par une loi d’amnistie, elle réalise ce film pour que survive la mémoire des vaincus. Pour cela, elle filme Marcia Merino, une ancienne camarade du MIR qui, ayant trahi sous la torture, a causé l’arrestation et la mort de nombreux membres. A la fois bourreau et victime, elle fut le témoin des derniers instants des disparus et put observer l’organisation du système de répression chilien. Marcia Merino demande aujourd’hui publiquement pardon. Face à elle, Carmen Castillo s’interroge sur la légitimité des survivants à pardonner à la place des victimes. Elle craint que son film n’offre à Marcia Merino une trop facile occasion de rédemption. Elle a ainsi conscience de ce que Jean-Michel Frodon a théorisé sous le nom de « rédemption mécanique », cette force salvatrice du cinéma qui sauve ce qu’il montre. Notre présentation sera centrée sur la question de la légitimité du pardon accordé. Nous reviendrons sur la notion de la rédemption mécanique et sur le dilemme qu’il implique pour le cinéma documentaire. Nous nous demanderons dans quelle mesure la rédemption mécanique peut être rapprochée de la notion derridienne de « pardon hyperbolique ».

FEENSTRA Pietsie (docteure, Paris 3 – IRCAV)
« La perte du pays natal : trace d’enfances exilées ».

Nombreux étaient les enfants exilés pendant la Guerre civile espagnole qui ont trouvé des pays d’accueil, entre autres le Mexique, la Belgique et la Russie. Quelques documentaires en témoignent : Sur le balcón vide (1962) sur le Mexique, Niños (2001) de José Luis Peñafuerte sur la Belgique et Les Enfants de Russie (2004) de Jaime Camino sur la Russie. La perte du pays natal et le retour difficile, ou parfois même impossible, est le fil central de tous ces récits. La reconstruction du passé se fait par les photographies ou des films d’archives, combiné avec des histoires réelles ou imaginaires sur l’enfance perdue, comme c’est le cas dans Sur le balcón vide, film culte de la Nouvelle Vague mexicaine.
Dans mon intervention j’analyserai Sur le balcon vide pour illustrer comment la perte du pays natal, la déterritorialisation, a engendré un mythe sur le passé en inscrivant cette histoire imaginaire dans l’Histoire des années 1930. Une « mémoire cinématographique » s’est construite en faisant appel aux images d’archives sur la Guerre Civile (de Joris Ivens) et en utilisant des références de la Nouvelle Vague (Hiroshima mon amour, Resnais). Ainsi l’imaginaire permet de re-construire un territoire perdu, (le territoire d’origine), où l’enfant ne pouvait rien filmer, mais donne souvent le sentiment d’avoir tout vu et tout compris….

GERSTENKORN Jacques (Pr, Lyon 2 - ARIMES)
« Face aux images et à la mémoire de l’autre : Conversation Nord-Sud : Daney/Sanbar, de Simone Bitton
et Catherine Poitevin (1993) »

L’un collectionne les images de son peuple (Elias Sanbar, Palestinien, historien, directeur de la revue "Études palestiniennes"), l’autre a passé sa vie à voir et à parler des films (Serge Daney). En organisant leur rencontre, Simone Bitton et Catherine Poitevin ont mis en scène et en miroir non seulement deux attitudes par rapport à l’image, mais plus encore une parabole des rapports Nord-Sud : un « dialogue d’exilés » ?

GOUTTE Martin (docteur, Lyon 2 - ARIMES)
« Une histoire déplacée : Shoah de Claude Lanzmann »

Omniprésente dans Shoah, la problématique du déplacement y figure à la fois comme thème (la déportation), comme motif visuel (les trains), comme trait stylistique (les travellings), comme dispositif audiovisuel (le retour des témoins), comme problème méthodologique (les déplacements de la mémoire) et enfin comme enjeu mémoriel. La transmission de la spécificité du phénomène génocidaire passe en effet par un nécessaire déplacement de l’attention portée à l’histoire de cette période, de l’horizon concentrationnaire vers celui de la destruction des Juifs d’Europe. Ce changement d’objet s’accompagne d’une modification des formes attendues pour l’écriture documentaire de l’histoire, tant du point de vue des matériaux (témoignages versus archives) que du montage (circularité versus linéarité chronologique). Ce déplacement de l’histoire vers une construction plus nettement mémorielle de l’événement est paradoxalement bien illustré par le rôle que le film confère progressivement à l’historien Raul Hilberg. « Déplacée », cette histoire l’est enfin au sens figuré d’une inconvenance qui excède la seule restitution de propos violents et triviaux, pour concerner la manière dont l’auteur se situe par rapport aux témoins et interdit par là même aux spectateurs une posture trop « installée » face à l’histoire.

KUGLER Laetitia (Doctorante, Paris 1 – CERHEC)
« L’image coloniale : un négatif de soi-même. Facing Forward de Fiona Tan »

Déplacements, exils et migrations sont souvent sources de création dans le champ du cinéma expérimental. Fiona Tan, vidéaste née en Indonésie, s’est installée aux Pays-Bas après ses études, élisant domicile dans le pays qui jadis colonisa le sien, alors appelé “Indes néerlandaises”.
Depuis dix ans, l’artiste n’a de cesse de confronter les images du passé colonial de son pays d’adoption avec son histoire personnelle, manière d'exprimer l’importance de la notion de circulation (qu’il s’agisse de personnes, d’images ou de regards). Fiona Tan travaille sur l’écart entre le sens initial de l’image et le nouveau sens qu’elle acquiert (son double, ou son négatif) au sein du discours qui la réemploie, selon la logique des “mutations fonctionnelles” mise en évidence par Paul Ricoeur.
Son film Facing Forward (1999) associe la réflexion sur l’histoire coloniale à une recherche esthétique. Partant à la quête de sa propre identité, Fiona Tan passe par le regard du colonisateur pour dire l’oppression qu’il a exercée. De cette manière, la cinéaste parvient à dire son propre exil grâce au déplacement des images et des mémoires.

LAGNY Michèle (Pr émérite, Paris 3 – IRCAV), MEYNIER Gilbert (Pr émérite, Nancy 2) et HARBI Mohamed (MCF, Paris 8) :
« L’Histoire de l’autre (Liana Levi, 2004) »

Ecrire en parallèle l’histoire de deux ennemis : l’exercice a déjà été fait en Europe en cours d‘unification. Mais le geste prend ici une dimension particulièrement audacieuse et douloureuse : les « partenaires » sont toujours en lutte depuis que des historiens israéliens et palestiniens ont analysé pour les élèves des écoles trois moments clefs de leur histoire commune et antagoniste. Le face à face des points de vue sur la déclaration Balfour en 1917, la mise en place de l’État d’Israël en 1948, la seconde Intifada en 1987, sera ici discuté de l‘extérieur par deux spécialistes de l’histoire du Moyen-Orient. Non pour réouvrir le débat, mais pour en évaluer la portée aussi bien dans la perspective internationale que dans celle d’une compréhension réciproque entre protagonistes meurtris par une violence toujours présente.

LALLIER Christian (Pr, ENS LSH / LAU - CNRS)
« Cinéma direct et anthropologie filmée des situations "liminaires" »

Lorsque la pratique de l’observation filmée permet de rendre compte de ce qui se joue entre les acteurs d’un échange, alors le cinéma documentaire investit les zones éphémères et vulnérables de l’interaction sociale. Il ne s’agit pas de vouloir « capter la réalité » dans une visée objectiviste ou, à l’inverse, de croire à une « fiction du réel » au seul principe que l’observateur modifie le terrain qu’il observe. L’acte de filmer s’attache, ici, à décrire les performances interactionnelles : les actes de représentation par lesquels les acteurs d’un échange manifestent leur engagement.
Si le cinéma est l’art du mouvement, alors le documentaire d’observation vise à rendre compte des circonstances sociales où s’opèrent des déplacements, des flux, des passages, entre les interlocuteurs… Il s’agit alors de saisir le rapport social qui engage la personne dans un changement d’état, en s’intéressant aux situations de négociation et de transaction : lorsque les personnes sont en « situation liminaire » selon l’expression de l’anthropologue Victor W. Turner, désignant ainsi les gens de seuils. Cette communication sera accompagnée d’extraits de documentaires d’observation.

LEVY Ophir (Doctorant, Paris 1 - CERHEC)
« Kippour de Gitaï : territoire mouvant et mutation du récit national »

Le film Kippour d’Amos Gitaï (2000) propose une expérience aussi insolite que déstabilisante du territoire. Les déplacements n’y dessinent pas des trajectoires vectorisées mais des enlisements, des cheminements vains et désorientés, des mouvements verticaux chaotiques, etc.
Kippour donne à voir un territoire deux fois dénué de sens : sans boussole et sans signification. L’élision portée au cœur du titre – Kippour et non La Guerre de Kippour – semble rappeler qu’il s’agit ici davantage d’une œuvre à caractère métaphysique que d’un film de guerre. Rompant avec la tradition cartographique du genre, dans lequel le déplacement des troupes marque la reconfiguration du front, rompant également avec l’unité de récit minimale du film de guerre, Gitaï s’emploie à rendre le territoire de son film illisible. Cette volonté d’opacifier à l’extrême tout enjeu narratif fait évidemment écho au travail de déconstruction du récit national israélien, permanent dans la filmographie du cinéaste. A la mythologie héroïque de cette guerre, Gitaï substitue l’histoire triviale de l’épuisement des corps et du sentiment d’absurdité qui s’empare de ces soldats errant sur un territoire indéchiffrable. L’histoire moderne d’Israël en somme, semble-t-il dire ….

MARGUET Damien (doctorant, Paris 3 – IRCAV)
« Une archéologie du vivant : Repérages en Palestine pour L'Évangile selon Matthieu et Les Murs de Sanaa
de Pier Paolo Pasolini »

Ces deux films documentaires de Pasolini nous renseignent sur la façon dont s'articulent dans sa pratique les questions de mémoire et de territoire.
Envisageant L'Évangile selon Matthieu comme une « traduction » du texte biblique au cinéma, le réalisateur italien se rend en Palestine au mois de juin 1963 pour repérer d'éventuels lieux de tournage. C'est en véritable archéologue du vivant qu'il effectue son voyage et il découvre un paysage « contaminé par la modernité ». Il renonce alors à toute reconstruction historique et choisira finalement pour décor de son film l'Italie du sud. Sept ans plus tard, il se déplace à Sanaa pour tourner l'une des séquences de son Décaméron. Là encore, ce segment ne sera pas retenu au montage et c'est un court-métrage, réalisé parallèlement et consacré aux murs-vestiges de Sanaa, qui constituera la seule trace de cette expérience.
À l'intérieur de ces ensembles filmiques se croisent formes du documentaire et formes de la fiction dans la perspective d'une traduction des textes au cinéma. Ils sont le lieu d'un conflit entre mémoire et histoire que le cinéaste s'attache à résoudre par une série de déplacements spatiaux, temporels et esthétiques.

MARIGNAN Marilyn (doctorante, Lyon 2)
« No pasaran, Album souvenir, transmission d’un passé refoulé »

Dans son documentaire No pasaran, Album souvenir, Henri-François Imbert retrouve chez ses grands-parents une série incomplète de cartes postales portant sur l’exil des Républicains espagnols en France après la victoire franquiste en 1938. En partant à la recherche des cartes postales manquantes, le cinéaste fait ressurgir du passé une histoire refoulée.
Dans son film, le cinéaste mêle poésie et pensée. Il propose une réflexion sur le cinéma comme moyen de rencontre entre les êtres, de mise en relation des temporalités, de déclencheur d’imaginaire et de réflexion chez le spectateur. Henri-François Imbert s’intéresse à notre relation au monde.
A travers ce film, il s’agira de questionner la notion de trace, de transmission d’un passé et de la représentation de ce dernier.

MARINONE Isabelle (Chercheuse, IEA Collegium de Lyon)
« La collecte filmée des mémoires extra-européennes : l’invention du territoire par la société Lumière et les Archives
de la Planète »

A l’instar des ethnologues et des artistes du XIXème siècle, les opérateurs Lumière et Kahn s’ouvrent à l’altérité. En ces temps d’expansion coloniale, le cinéma, dans la veine des autres arts, et notamment de la photographie, tente de cartographier le monde une fois pour toute. Dans une perspective positiviste, les deux entreprises sentent l’importance de l’archive filmique comme mémoire en mouvement. Il s’agit alors d’inscrire sur la pellicule une réalité mouvante, tout en l’aménageant en fonction d’un angle artistique. Ce déplacement esthétique questionne le rôle des images et de la mise en scène dans le cadre de la collecte des mémoires de l’étranger, mais aussi la création, l’invention du « territoire » extra-européen à l’écran. On interrogera ainsi le territoire représenté dans le film d’exploration, à partir des réflexions sur la spatialité que Deleuze et Guattari, décrivent comme un fragment d’espace délimité par un acte de pouvoir. Comment, par exemple, les images inscrivent le déplacement corporel des opérateurs Lumière. On tentera également de saisir les limites - les frontières - de l’espace de « l’Autre » façonné par les opérateurs de ces deux sociétés.

MARTIN Jessie (Docteure, ATER, Paris 3 – IRCAV)
« Nostalghia : Dans la paralysie de l’exil, d’une mémoire à l’autre, confusion de l’identité et du territoire. »

Andreï Gortchakov entend parcourir l’Italie sur les traces d’un compositeur russe du 18ème siècle. La figure de la boucle qui ouvre le film ramène immédiatement l’idée de progression à celle de statisme. Les déplacements d’Andreï dans le paysage italien, brumeux et impénétrable, s’imposent comme la paralysie déguisée d’un exil involontaire. Ses hésitations et allers-retours l’ancrent dans l’espace et le temps, dans un territoire à la fois étranger et familier. Sur cette terre d’exil se greffent souvenirs et réminiscences, dans l’unité d’une image du lointain, qui concourent à reconstituer une identité qui tendait à s’effacer dans l’incertitude des paysages. La déterritorialisation d’Andreï trouve un écho dans l’existence marginale de Domenico. Le film opère alors un glissement progressif de la mémoire de l’un à la mémoire de l’autre par le truchement d’un usage ponctuel de la couleur et de sa migration qui déplace les frontières de l’actuel et du mémoriel. Ce déplacement, relayé par le transfert d’une image spéculaire, conduit à la confusion identitaire – à la fois indétermination et fusion – traduite par une assimilation des lieux dans laquelle Andreï l’exilé trouvera le repos.

MARTINEZ HARO Laura (doctorante, Lyon 2 - ARIMES)
« Le 68 mexicain et son cinéma : raconter l'histoire de ceux qui n'y sont plus à ceux qui n'y étaient pas. »

Le public n'a pas attendu que le cinéma soit accepté comme étant source et trace de l'histoire pour croire à la vérité historique de certains films. En ce qui concerne l'année 1968 en général, et 1968 au Mexique en particulier, les représentations cinématographiques ont été indispensables pour la création d'une mémoire collective. L'image filmique a déplacé les inconsistances de l'histoire officielle mexicaine et ceux qui n'ont pas vécu 68 se sont construit une mémoire historique à partir de certains films (fictionnels ou documentaires). Le cas mexicain comporte en plus un grand traumatisme, qui est devenu le point névralgique de la représentation des événements de 1968 : le massacre perpétré contre les étudiants le 2 octobre à Tlatelolco. L'image filmique sert alors comme outil pour surmonter ce traumatisme en le transposant dans la représentation cinématographique. En déplaçant l'événement de manière figurative dans le temps et dans l'espace, le cinéma contribue à la construction de la mémoire collective d'un moment extrême. Le cinéma peut alors, raconter l'histoire de ceux qui n'y sont plus à ceux qui n'y étaient pas.

RAYMOND Hélène (docteure, Paris 3 – IRCAV
« Rue Santa fe de Carmen Castillo (2007) : un puzzle d'images d'archives et de rencontres »

Militante du MIR exilée du Chili depuis 1974, Carmen Castillo réalise Rue Santa Fe en revenant sur les lieux de son expulsion violente. L’expérience traumatique de la perte vécue alors (mémoire, territoire, intégrité physique, histoire personnelle) fonde une individualité nouvelle, située dans le film entre le flottement des souvenirs personnels élaborés loin des lieux où ils ont pris corps, et la mémoire des autres (militants, témoins) que les lieux retrouvés suscitent. Les rencontres présentes font consister un passé inaccessible dont les images d’archive n’inscrivent au montage que la fragilité.
L’archive est ici, comme la réalisatrice, au bord de l’évanouissement et le film qui l’assemble à la mémoire vivante fonctionne par rapport à elles deux comme un puzzle capable de les situer à une place et dans un sens qui est celui de l’histoire des vaincus. Hors de cette histoire, elles sont en danger de disparaître.
On peut donc interroger le rapport du film à l’histoire, non pas comme un moyen pour scruter le passé et en produire le récit, mais comme une puissance servant à créer le lieu imaginaire et collectif qui permet au passé de prendre place dans le présent.

ROGER Philippe (MCF, Lyon 2 - ARIMES)
« Terre sans pain : un documentaire déplacé »

L’unique documentaire réalisé par Luis Bunuel peut être considéré comme l’exemple même du film “déplacé”, à plusieurs titres. Il l’est en premier lieu par sa capacité intacte de déstabilisation du spectateur, de par son dispositif relevant d’une provocation politique d’autant plus radicale qu’elle s’inscrit dans le dispositif formel de l’œuvre, à la fois sur le plan sonore et sur le plan visuel. L’histoire de Terre sans pain fait apparaître par ailleurs une série de déplacements d’un autre ordre, relatifs à la multiplicité de ses versions. L’histoire du cinéma peut être aujourd’hui envisagée comme une série de déplacements, de passages d’un état à un autre des films. Tourné en 1933, le documentaire fut successivement antidaté de 1932, sonorisé en 1936 et surtout, pour ce qui est de sa version de référence, française, restauré en 1965 dans une copie intégrant des plans préalablement censurés, et doté d’une bande son entièrement renouvelée). Au prisme de notre mémoire recomposée, le processus de restauration ne serait-il pas devenu le déplacement majeur des œuvres constituant le corpus de l’histoire du cinéma ? Le cas de Terre sans pain semble exemplaire à cet égard.

ROLLET Sylvie (MCF, Paris 3 - IRCAV)
« Une langue pour territoire, une autre pour mémoire : D’une langue à l’autre de Nurith Aviv »

La cinéaste fait le portrait de neuf artistes, écrivains et penseurs, juifs ou arabes, qui ont dû, le plus souvent de force, abandonner leur langue maternelle pour l’hébreu, devenu leur « langue-patrie ». A partir de cette double (dés)appartenance, c’est la notion même d’identité qui vacille. Or, l’écart entre la mémoire et le territoire linguistiques, qui divise intimement chacun des personnages (comme la cinéaste elle-même), sépare également l’hébreu moderne de lui-même : la langue laïcisée est, en effet, à la fois fécondée et contestée par la langue sacrée dont elle est issue.
Les mouvements contradictoires que génèrent cette tension entre le Propre et l’intime Etranger confèrent à la réflexion de Nurith Aviv une porté politique essentielle, excédant largement la situation de l’hébreu et du territoire israélien. La question est, en outre, posée par le film en termes proprement cinématographiques. Les images sont, en effet, contraintes de se déporter du côté de la parole dont elles viennent à constituer l’unique territoire : un territoire imaginaire.

VANCHERI Luc (MCF, Lyon 2 - ARIMES)
« D’une Madonna del Parto l’autre : Nostalghia ou l’expérience contradictoire des déplacements »

Dans Un souvenir d’enfance par Piero della Francesca, Hubert Damisch reproche à Andrei Tarkovski son « erreur », son « contresens » pour avoir, dans Nostalghia, inscrit la fresque de la Madonna del Parto « dans un cadre monumental qu’il jugeait sans doute mieux digne d’elle que la modeste chapelle où elle avait alors sa place. »
Nous voudrions revenir sur ce jugement et nous interroger sur le sens de cette image déplacée autant que sur le caractère apparemment déplacé du geste de Tarkovski. C’est qu’il nous semble que cette restauration paradoxale fait exception aux valeurs d’ancienneté qui fondent l’idée d’un culte moderne des monuments, et qu’elle ressortit tout autrement à une poétique de l’image et lieu qui épouse les états mélancoliques de son personnage. Cette Madonna del Parto devenue si singulière, parce que soustraite à son lieu et reconstruite en son image, n’est pas seulement le signe d’un inaccessible idéal spirituel, elle est bien plus le symptôme d’une peinture que Tarkovski n’a cessé d’imaginer sous les espèces d’une impossible Arcadie.

PRÉSENTATION DU COLLOQUE

PROGRAMME

PROGRAMME

2008-03-04T12:05:00.000-08:00

(version pdf en cliquant ici)

Colloque « IMAGES, MÉMOIRES ET DÉPLACEMENTS » à l’ENS-LSH de Lyon
Organisé par l’Institut d’Etudes Avancées du Collegium de Lyon,
l'IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel – Paris 3)
et l'HICSA (EA Histoire culturelle et sociale de l'art - Paris 1)
en partenariat avec le groupe de recherche ARIMES (EA Passage XX-XXI - Lyon 2)

JEUDI 11 JUIN 2009

.09h30 Ouverture du colloque
.pour l’IEA de Lyon par Olivier Faron, Directeur du Collegium, et Isabelle Marinone
.pour l’université Lyon 2, par Monsieur le Président Olivier Christin
.pour « Théâtres de la mémoire », par Sylvie Lindeperg (CERHEC - Paris I) et Sylvie Rollet (IRCAV - Paris 3)

Première session : Proximité, distance et déplacements documentaires
Modérateur : Jacques Gerstenkorn (Pr, Lyon 2 - ARIMES)

.09h45 Isabelle Marinone (Chercheuse, IEA Collegium de Lyon)
« La collecte filmée des mémoires extra-européennes : l’invention du territoire par la société Lumière et les Archives de la Planète »

.10h15 Philippe Roger (MCF, Lyon 2 - ARIMES)
« Terre sans pain : un documentaire déplacé »

.10h45 Pause

.11h00 Christian Lallier (Pr, ENS LSH / LAU - CNRS)
« Cinéma direct et anthropologie filmée des situations "liminaires" »

.11h30 Laetitia Kügler (Doctorante, Paris 1 – CERHEC)
« L’image coloniale : un négatif de soi-même. Facing Forward de Fiona Tan »

.12h00 Martin Barnier (Pr, Lyon 2 - ARIMES)
« Déplacement d’archives et mémoire immédiate du fascisme dans La vie est à nous de Renoir (1936) »

.12h30 Débat

.13h Pause déjeuner

Deuxième session : Territoires et déterritorialisation de la mémoire
Modérateur : Isabelle Marinone (chercheure, IEA Collegium de Lyon)

.14h Ophir Lévy (Doctorant, Paris 1 - CERHEC)
« Kippour de Gitaï : territoire mouvant et mutation du récit national »

.14h30 Sylvie Rollet (MCF, Paris 3 - IRCAV)
« Une langue pour territoire, une autre pour mémoire : D’une langue à l’autre de Nurith Aviv »

.15h Pause

.15h15 Christa Blümlinger (MCF, Paris 3 - IRCAV)
« Le peuple qui manque : les installations de Mograbi »

.15h45 Jacques Gestenkorn (Pr, Lyon 2 - ARIMES)
« Face aux images et à la mémoire de l’autre : Conversation Nord-Sud : Daney/Sanbar, de Simone Bitton et Catherine Poitevin (1993) »

.16h15 Pause

.16h30 Débat

.17h15 Table-ronde sous la direction de Michèle Lagny (Pr émérite, Paris 3 – IRCAV) avec Gilbert Meynier (Pr émérite, Nancy 2) et Mohamed Harbi (MCF, Paris 8) :
« L’Histoire de l’autre (Liana Levi, 2004) »

.18h15 Pause cocktail

.19h30 Projection de Z 32 (90 mn) d’Avi Mograbi (Biennale de Venise 2008), en sa présence. Présentation de Christa Blümlinger.
Débat avec le réalisateur à l’issue de la projection.

VENDREDI 12 JUIN 2009

Troisième session : Migration des formes, déplacements de sens
Modérateur : Matthias Steinle (MCF, Paris 3 – IRCAV)

.09h30 Damien Marguet (doctorant, Paris 3 – IRCAV)
« Une archéologie du vivant : Repérages en Palestine pour L'Évangile selon Matthieu et Les Murs de Sanaa de Pier Paolo Pasolini »

.10h00 Emmanuelle André (MCF, Lyon 2 - ARIMES)
« Fin (1992) d’Artavazd Pelechian ou L’exil et la vision »

.10h30 Pause

.10h45 Jessie Martin (Docteure, ATER, Paris 3 – IRCAV)
« Nostalghia : Dans la paralysie de l’exil, d’une mémoire à l’autre, confusion de l’identité et du territoire. »

.11h15 Luc Vancheri (MCF, Lyon 2 - ARIMES)
« D’une Madonna del Parto l’autre : Nostalghia ou l’expérience contradictoire des déplacements »

.11h45 Débat

.12h30 Pause déjeuner

Quatrième session : Histoire, Mémoire intime, mémoire collective : l’archive et le corps
Modérateur : Sylvie Lindeperg (Pr, Paris1 – CERHEC)

.13h30 Frédérique Berthet (MCF, Bordeaux 3 – ARTES)
« Marceline Loridan : chronique d’une apparition »

.14h00 Martin Goutte (docteur, Lyon 2 - ARIMES)
« Une histoire déplacée : Shoah de Claude Lanzmann »

.14h30 Pause

.14h45 Marilyn Marignan (doctorante, Lyon 2)
« No pasaran, Album souvenir, transmission d’un passé refoulé »

.15h15 Pietsie Feenstra (docteure, Paris 3 – IRCAV)
« La perte du pays natal : trace d’enfances exilées »

.15h45 Laura Martinez Haro (doctorante, Lyon 2 - ARIMES)
« Le 68 mexicain et son cinéma : raconter l'histoire de ceux qui n'y sont plus à ceux qui n'y étaient pas. »

.16h15 Pause

.16h30 Myoung-jin Cho (doctorante, Paris 3 – IRCAV)
« Pouvons-nous pardonner au bourreau à la place de ses victimes disparues ? : La Flaca Alejandra (1994), Carmen Castillo »

.17h00 Hélène Raymond (docteure, Paris 3 – IRCAV
« Rue Santa fe de Carmen Castillo (2007) : un puzzle d'images d'archives et de rencontres »

.17h30 Pause

.17h45 Débat

.18h30 Clôture du colloque

PRÉSENTATION DU COLLOQUE

RÉSUMÉS DES COMMUNICATIONS

Sébastien LAYERLE

2008-01-09T23:50:00.000-08:00

Maître de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles

Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3

layerlesebastien@hotmail.com

Publications

Ouvrage :

Caméras en lutte en Mai 68, Paris, Nouveau Monde éditions, 2008, 635 p.

Coordination :

§ Laurent Creton, Yannick Dehée, Caroline Moine, Sébastien Layerle (dir.), Les producteurs : enjeux financiers, enjeux créatifs, Paris, Nouveau Monde éditions, 2011, 393 p.

§ Guy Gauthier (dir.), Thomas Heller, Sébastien Layerle, Monique Martineau-Hennebelle, « Le cinéma militant reprend le travail », CinémAction n°110, Condé-sur-Noireau / Paris, Corlet / Télérama, janvier 2004, 344 p.

Articles (sélection) :

▪ « Une juste appropriation des faits. The Forgotten Faces et les années Playcraft », L’insurrection médiatique. Médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins, Sébastien Denis et Jean-Pierre Bertin-Maghit (dir.), Presses universitaires de Bordeaux, "Cinéma(s)", 2010, p. 77-90

▪ « Une quête désespérée des origines. La Vallée de Barbet Schroeder (1972) », Écran et écriture mythique, Les Cahiers d’ARTES n°5, Presses universitaires de Bordeaux, 2010, p. 109-123

▪ « Mai 68 en mémoire. Mourir à 30 ans de Romain Goupil (1982) », Travaux en cours, UFR Lettres, Arts et Cinéma (LAC), Université Paris VII Diderot, avril 2009, p. 58-59

▪ « Témoigner d’une mutation de l'être. Mai 68 dans l'ensemble Autocritique (Marie-Claire Schaeffer, 1968-1998) », Penser la création audiovisuelle. Cinéma, télévision, multimédia, Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2009, p. 149-161

▪ « En l’autre bord. Filmer les forces d’opposition à Mai 68 », Le Mouvement Social n°223, Paris, La Découverte, avril-juin 2008, p. 11-16

▪ « Devenir document du film militant. La Reprise du travail aux usines Wonder (IDHEC, 1968) », La fiction éclatée 1, Jean-Pierre Bertin-Maghit et Geneviève Sellier (dir.), Paris, INA / L’Harmattan, « Les médias en actes », 2008, p. 85-104

▪ « À l’épreuve de l’événement. Cinéma et pratiques militantes en Mai 68 », Théâtres et cinéma militants (1966-1981). Une histoire critique du spectacle militant, Christian Biet et Olivier Neveux (dir.), Vic-la-Gardiole, L’Entretemps, « Théâtre et Cinéma », 2007, p. 145-157

▪ « Une expression ouvrière du geste. Expériences cinématographiques des groupes Medvedkine (1967-1974) », Mémoire(s) plurielles, cinéma et images, lieux de mémoire ?, Claudie Le Bissonnais (dir.), Paris, Arcadi / Créaphis, 2007, p. 133-135

▪ « L’impossible synthèse. Grands soirs et petits matins, extraits d’un film qui aurait dû exister (William Klein, 1968-1978) », Expressions du politique au cinéma, Trudy Bolter (dir.), Première Journée du film politique, Bordeaux, Sciences Po / Pleine Page éditeur, 2006, p. 43-57

▪ « L’Oubli de nos métamorphoses. Vulgarisation de l’histoire par l’image cinématographique dans l’exemple comparé de Aguirre, la colère de Dieu (Werner Herzog, 1972) et de El Dorado (Carlos Saura, 1987) », 1895 n°37, Paris, AFRHC, 2002, p. 44-67

Catalogues

Sylvie Dreyfus-Alphandéry, Sébastien Layerle, Manée Teyssandier (dir.), Les années 68 au cinéma, catalogue de la Décade Cinéma et Société, Association « Autour du 1^er mai » / Peuple et Culture / Cinéma Le Palace, Tulle, 24 avril-4 mai 2008, 127 p.

Éditions DVD

▪ « Un cinéma de lutte pour des gens en lutte. Cinélutte, histoire d’un collectif », partie DVD-Rom du coffret « Le cinéma de Mai 68, une histoire. Volume 2 : l’héritage », Patrick Leboutte, Vianney Delourme (dir.), « Le geste cinématographique », éditions Montparnasse, 2009

▪ « Les murmures du monde. L’Atelier de recherche cinématographique en Mai 68 », partie DVD-Rom du coffret « Le cinéma de Mai 68, une histoire. Volume 1 : 1968-1969 », Patrick Leboutte, Vianney Delourme (dir.), « Le geste cinématographique », éditions Montparnasse, 2008

Nathan RÉRA

2008-01-09T23:49:00.000-08:00

Doctorant en Histoire de l’Art à l’Université de Provence (Aix-Marseille I)

Allocataire-moniteur en Histoire de l’Art (Université de Provence, 2008-2011)

nathanrera@gmail.com

Sujet de thèse : Les représentations du génocide des Tutsi du Rwanda dans l’art contemporain et le cinéma (sous la direction de Pierre Wat et de Sylvie Lindeperg).

PUBLICATIONS

OUVRAGES :

• De Paris à Drancy ou les possibilités de l’Art après Auschwitz, Pertuis, Éditions Rouge Profond, coll. « Débords », 2009, 176 p.

• Au jardin des délices. Entretiens avec Paul Verhoeven, Pertuis, Éditions Rouge Profond, coll. « Raccords », 2010, 224 p.

ARTICLES :

• « L’art contemporain à l’épreuve de la destruction des Juifs d’Europe » in Perspective, Paris, INHA/Armand Colin, 2009-4, pp. 589-594.

• « Gacaca, la dynamique des images », entretien avec Anne Aghion in Revue d’Histoire de la Shoah, « Les écrans de la Shoah. La Shoah au regard du cinéma », n°195, Paris, Mémorial de la Shoah, juillet-décembre 2011, pp. 295-307.

ARTICLES EN LIGNE :

• « Gisozi, Kigali : itinéraires de la mémoire et de l’oubli » in Génocide et politiques mémorielles. Mémoriaux du Rwanda, exposition virtuelle sous la direction de Françoise Blum, Centre d’Histoire Sociale du XXe siècle, Paris, avril 2011.

• « Nyarubuye : quelque part, entre les vivants et les morts » in Génocide et politiques mémorielles. Mémoriaux du Rwanda, exposition virtuelle sous la direction de Françoise Blum, Centre d’Histoire Sociale du XXe siècle, Paris, avril 2011.

Clément PUGET

2008-01-09T23:46:00.000-08:00

Maître de conférences en Etudes cinématographiques, Université Bordeaux 3 (EA 4426 MICA), Chercheur associé à l’IRCAV (Paris 3)

clement.puget1@u-bordeaux3.fr

PUBLICATIONS

Ouvrage

§ (thèse en cours de publication) : Verdun. Histoires et cinémas de l’événement, Nouveau Monde éditions.

Articles

§ « Les preuves de Verdun. Documentaires et fictions en bataille », in Jean-Pierre Bertin-Maghit (dir.), Lorsque Clio s’empare du documentaire, éd. INA/L’Harmattan 2011, p. 127-138.

§ « Après la bataille. Verdun, l’événement (palimpseste) », in Christian Delporte, Denis Maréchal, Caroline Moine, Isabelle Veyrat-Masson (dir.), La guerre après la guerre, Nouveau Monde éditions, Paris 2010, p. 13-26.

§ « De la vie au roman… et au film. A propos des Croix de bois dans la littérature et le cinéma », Guerres mondiales et conflits contemporains n° 237, janvier 2010, PUF, p. 147-155.

§ « Surf », in Michaël Attali, Jean Saint-Martin (dir.), Dictionnaire culturel du sport, éd. Armand Colin, Paris 2010, p. 125-127.

§ « La Terre et les morts », Les Cahiers d’Artes, n° 5, Presses universitaires de Bordeaux 2009, p. 65-88.

§ « Imageries (et animations) de guerre, ou comment on raconte l’Histoire aux enfants », in Valérie Vignaux (dir.), 1895 « Lortac, O’Galop », n° 59, décembre 2009, p. 138-157.

§ « Von einem J’accuse zum nächsten… Zur Rolle des Ersten Weltkriegs im französischen Film der stäpen 1920er und der 1930er Jahre », in Rainer Rother, Karin Herbst-Messlinger (dir.), Der erste Weltkrieg im film, éd. Text+Critik, Berlin 2009, p. 112-126.

§ « […] nous qui étions des hommes et qui désespérons de le redevenir », Actes du colloque « Soigner et sauver à Verdun », éd. italiques, Triel-sur-Seine 2009, p. 137-148.

§ « Un hors-champ filmé plein cadre. Des gueules cassées à l’écran », in Delphine Robic-Diaz (dir.), L’Au-delà des images : déplacements, délocalisations, détours, éd. L’Harmattan, coll. Champs visuels, Paris 2008, p. 89-110.

§ « L’Événement “Verdun”. Les archives (filmiques) et leur rapport au lieu », in Jean-Pierre Bertin-Maghit, Geneviève Sellier (dir.), La Fiction éclatée, Vol. 1, Actes du 4^e Colloque de l’AFECCAV, éd. INA/L’Harmattan, Paris 2007, p. 171-189.

§ « Verdun… de Léon Poirier », 1895, n° 45, avril 2005, p. 5-29.

§ « Cinéma, histoire, théorie et pratique. L’interdisciplinarité en question », Questions de communication, série actes 2, 2004, p. 103-113.

§ « L’œil des témoins et la mémoire visuelle de la Résistance », Arkheia. Revue d’histoire, n° 11-12-13, 1^e semestre 2004, p. 60-69.

§ « Du Mythe à la propagande. Pères tranquilles sous l’Occupation », Arkheia. Revue d’histoire, n° 7-8-9, décembre 2002, p. 66-73.

DVD (contribution)

§ La Première Guerre mondiale, SCEREN-CNDP, coll. Devedoc, 2008.

§ « Entendre Verdun. Le film commenté », in Léon Poirier, Verdun souvenirs d’histoire (1931), DVD Les Documents cinématographiques (éd.), 2007.

COMMUNICATIONS pour Théâtres de la mémoire

§ « Verdun/La Somme. Le paysage filmique comme écriture de la bataille », séminaire du groupe de recherches Théâtres de la mémoire (Paris1, Paris 3, Paris 8), INHA, février 2011

§ « Douaumont. Une mémoire filmique de l’événement », Mémoire, temporalité et images techniques. Journées d’études internationales du groupe de recherches Théâtres de la mémoire, université de la Sorbonne Nouvelle Paris 3, mai 2006.

Frédéric SABOURAUD

2008-01-09T23:43:00.000-08:00

Maître de conférences HDR à l’E.N.S. Louis Lumière

f.sabouraud@ens-louis-lumiere.fr

PUBLICATIONS (sélection)

Ouvrages :

§ L’Homme d’Aran de Robert Flaherty, mythe, île et cinéma, Yellow Now, « Côté films », 2012.

§ Abbas Kiarostami, le cinéma revisité, Presses Universitaires de Rennes, 2010.

§ L’adaptation, éd. Cahiers du Cinéma/SCEREN-CNDP, Paris, 2006.

§ Depardon/Cinéma, écrit avec Raymond Depardon, éd. Cahiers du Cinéma, Paris, 1993.

Participation à des ouvrages collectifs (sélection) :

§ « La double transgression d’Avi Mograbi », in The Details, Denis Briand et Antony Fiant (dir.), éd. Galerie Art & Essai et Université Rennes 2, 2011, pp.19-26.

§ « Le cinéma comme crime parfait », in Riffs pour Melville, Jacques Déniel et Pierre Gabaston (dir.), Yellow Now, Belgique, 2010, pp.56-60.

Articles (sélection) :

§ « Café Lumière », Trafic n°80 spécial 20 ans, P.O.L, Paris, automne 2011, pp.26-32.

§ « Wang Bing, entre mémoire, histoire et mythe », Trafic n°78, P.O.L, Paris, été 2011, pp.36- 43.

§ « Jia Zhang-Ke, le deuil en direct », Trafic n°75, P.O.L, Paris, automne 2010, pp.63-77.

§ « Hong Sang Soo, toute honte bue », Trafic n°74, P.O.L, Paris, été 2010, pp.68-77.

§ « Gus Van Sant, l’art du masque », Trafic n°73, P.O.L, Paris, printemps 2010, pp.69-76.

§ « Tsaï Ming-liang, l’épure et la manière », Trafic n°72, P.O.L, Paris, hiver 2009, pp.36-43.

§ « Claudio Pazienza : Paysage avec cinéaste », IMAGES documentaires n°67/68, Paris, 1^er et 2^e trimestres 2010, pp.1-5.

§ « L’angle mort », Trafic n°69, P.O.L, Paris, printemps 2009, pp.5-15.

§ « L’éternel retour » (à propos du héros), Trafic n°68, P.O.L, Paris, hiver 2008, pp.23-35.

§ « Raymond Depardon : Le retour de l’enfant prodigue », Images documentaires n°64, Paris, 3^e et 4^e trim. 2008, 113-125.

§ « Le triomphe de l’immanence », (à propos des acteurs), Trafic n°65, P.O.L, Paris, Printemps 2008, 20-33.

§ « L’aura, l’aura pas », (à propos d’Abbas Kiarostami)Trafic n°63, P.O.L, Paris, automne 2007, 25-38.

§ « Peut-on encore être lyrique ? » (à propos de Terrence Malick), Trafic n°58, P.O.L, Paris, été 2006, 5-13.

Réalisations

§ Alphabet street, documentaire, 26’, auto-production, 2009.

§ Funi Love story, fiction, 2’50’’, auto-production, 2009.

§ Sans faire d’histoire, fiction, 56’, Paris, Le Havre, production GREC, 2006.

§ Figure-toi, film-atelier, 1h08’, Yumi productions, 2004.

§ Je, tu, île, journal intime, 44’, prod. Playfilms, 2001.

§ Bête noire, fiction, 20', prod. Frouma Films International, 1992.

§ Retour(s) d'alcool, documentaire, 52', prod. France 3, 1990.

§ La Mort du boulanger, documentaire, 20', prod. Frouma Films International, 1988.

Jessie Martin

2008-01-07T00:55:00.000-08:00

Maître de conférences

Université Lille 3

martinjessie0@gmail.com

Ouvrages

Vertige de la description, L’analyse de films en question, Coll. Cinéthesis, Éditions Forum / Aléas, Udine/Lyon, avril 2011.

Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse, Coll. Les Fondamentaux, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, Paris, octobre 2011.

Articles

§ « Nostalghia, vers l’idéal du “paysage global” », Paysages européens et mondialisation, Aline Bergé, Michel Collot et Jean Mottet (dir.) Champs Vallon, à paraître en 2012.

§ « La description de films : entre conformité et invention », Comment parler de l’art, D’un système sémiotique à l’autre, Stéphanie Benoist (dir.), CNRS Éditions, à paraître en 2012.

§ « Au seuil de la vie, solitude du moribond bergmanien », Conserveries Mémorielles, numéro Seuils, soglitudes, revue interdisciplinaire de la Chaire de recherche du Canada en Histoire comparée de la mémoire, Université Laval, Québec, Canada, à paraître en 2012.

§ « Anticipation of the Night : de la contemplation à la révélation », La Furia Umana, n°10, automne 2011.

§ « Le choc des images artefactuelles dans le récit cinématographique », Textimage, n°4, Été 2011

§ « Le cinéma d’animation et le privilège de l’imaginaire, de Fantasmagorie à Paprika », Entrelacs, n°8, Printemps 2010.

§ « Ambition scientifique de l’analyse interprétative de films : la description objective en question et la théorie des cadres descriptifs », Les images en question : cinéma, télévision, nouvelles images : les voies de la recherche, Presses Universitaires de Bordeaux, 2010.

§ « Institut Benjamenta, la face voilée de la réalité », CiNéMAS, Montréal, n°1, Vol. 19, Automne 2008, pp.129-145.

Communication pour Théâtre de la mémoire

« Nostalghia, d’une mémoire à l’autre, recherche de l’identité dans l’expérience de l’exil », Journées d’étude « Images, Mémoires et Déplacements », dirigées par Sylvie Lindeperg, Isabelle Marinone et Sylvie Rollet, ENS-LSH de Lyon, juin 2009.